上上周末通了一遍经典的Indie游戏《Undertale》,结果被OST整整洗脑了一周——尤其是Mettaton的主题旋律《It's Showtime!》,以及它在《Death by Glamour》中带有浓浓City Pop感的再现,着实让人沉迷。 遂扒之而后快: 此曲的和弦走向是常见的爵士类进行:ii - V - I - VI。其中,VI作为二级的副属和弦V/ii具有将和声引导回二级和弦ii的功能,相比vi可以顺畅地形成和弦循环。 在C大调中,A和弦的三度音临时引入了D大调中的C#音,使用这个音可以让音乐产生短暂的离调感。作者Toby Fox毫不含糊地在和声进入A和弦伊始,就在旋律线用到了C#,构成了强烈的情绪色彩(怀旧感?)。 音色上,旋律线由波形模拟器制作。锯齿波具有Saxphone的听觉效果,而(两组?)方波则构成笛子的音效(谱中使用了方波+排笛的组合来模仿)。背景里隐隐约约的钢琴是以类似打击乐的方式弹奏的双音或柱式和弦。贝斯主要时间来返于和弦的根音与五度音之间,在和声变化时则二度上行衔接到下一个和弦的根音。节奏部分由金属罐敲击声(谱中用非洲鼓代替)、小鼓鼓刷摩擦声,以及反拍的拍手声构成的16-beat节奏。在原曲基础上,我又在重复段的旋律上给锯齿波叠加了上方八度音,并加入了小提琴进来,让音色更加饱满。 Toby Fox在Undertale中对于Motif的挖掘之深,以及对配器的考量实在值得学习。改天有机会再来扒几首。
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上一篇我简单介绍了如何通过Segovia音阶练习串联多个把位的大小调音阶,本文我将继续沿着“音阶级进”这个话题谈谈如何练习调式音阶的上下行。 在练习小调音阶的时候,我们会发现小调的上下行用到了两套不同的音阶。小调上行音阶是1 2 b3 4 5 6 7 1,而下行则是1 b7 b6 5 4 b3 2 1。如果我们一开始只会弹大调音阶,那么我们将遇到无法直接把大调音阶原封不动地套用到关系小调上去的问题。 小调上下行的指型在每个八度都出现了两处变化。升高还原的六度和七度音使得和声小调上行同时具有小调与大调的特征(事实上和声小调更接近于自然大调而非自然小调,它与大调的差异只在三度音)。我们可以先小范围练习,尝试游走于一个把位的一个八度中,观察上下行时六度音与七度音的位置是如何变动的,邻音之间音程是什么关系,以及和声小调与它的同主音大调是多么的相似。 练习了眼睛和手指,也不要忽略对耳朵的练习。我们在弹奏每一个音之前可以试着先哼出这个音,然后再弹奏来进行比照,看看自己唱的准不准。尤其是三度音、六度音和七度音这三个区分了同主音大小调的音级。这样会是一个极好的视唱练耳训练。 一开始的训练会非常“烧脑”。但是在学习时“烧脑”是一个好现象,这说明我们在突破自己现有能力的限制。坚持下来,稍加时日我们就能体会到练习所带来的快速提升。 以下每一个练习在拨弦之前都别忘了先试着把音唱出来。口在前手在后,演奏练耳两不误。 当我们熟练地掌握了大小调的音阶级进后,就可以把练习扩展到调式音阶上去了。练习调式音阶的方法是小调音阶的练习的衍生。我们仍旧可以借助邻音音程或者音级属性,又或者以大调或小调为参照物,通过比较调式与大小调之间的异同来找出音的正确位置。 第一步,我们可以尝试从指板任意音开始,以大调上行来代替小调上行,然后依旧以小调返回。或者可以用小调上行搭配大调下行。练习一可以测试我们是否已经吃透了大小调。由于布鲁斯音乐中乐手会经常用到大小调混用,因此对于五声或蓝调音阶我们同样可以这样做上下行练习。 第二步,仍旧任意指定一个主音,但不再拘泥于大小调。我们可以用一种调式上行,再改用另一种调式下行。练习二会帮助我们短时间内练习到多个调号的多种调式。大家可以尝试顺着五度圈来更改主音位置,也可以用一个随机数生成器来指定弹奏12种主音、7种调式中的哪一组。 第三步,仍旧任意指定一个主音,用不同的两种调式上下行,但是起始音不再拘泥于主音上。我们可以从指定调式的7个音级中,任意挑选一个音级开始弹奏(又多了一个随机数)。在实际演奏中不是每个乐句都是从主音或和弦根音开始弹奏的。练习三将帮助我们同时在视觉以及听觉上打破对主音的依赖。 第四步,上下行不再拘泥于使用同一个主音。我们可以把指板任意位置看作任意调式的任意音级,并从那里开始弹奏上行音阶,然后把上行结束的位置看作另一个调式的另一个音级,然后下行弹奏。练习四模拟了真实的即兴中会遇到的情况,这样的上下行级进将帮助我们演奏中更好地衔接和弦变化以及变调时的旋律。
想必在做练习三和四的时候,大家会有种左右脑同时短路的感觉。但是别怕,我们大脑的适应能力是很强的,假以时日,这个练习也不再困难的时候,我们会发现自己已经练就了可怕的肌肉记忆以及内耳听觉。 第四步并不是尽头。我们还可以打破一个八度的限制,打破音阶级进的规则,更自由地游走于多个把位的不同调式之间。如果你对爵士感兴趣,可以将以上方法套用到V7alt等变化引申和弦所属的音阶上面去。顺着这个思路我们还可以继续迈出第五步第六步……,这里鼓励大家充分发挥自己的想象力设计出自己的练习来。 如果你已经掌握了五种(或七种)基本的固定把位大调音阶指型,但还不能在演奏中流畅地穿梭于不同把位的话,塞戈维亚(Andre Segovia)的24种大小调音阶级进练习将是你的福音。 塞戈维亚音阶是古典吉他必学的基本功,却也同样适用民谣或电吉他作为音阶练习。练习中的每一组指法都顺畅地衔接了多个固定把位,横跨整个指板,在音域上覆盖了二到三个八度。练习严格规定了左手的指法,而右手则可以自行选择指法或拨片。 熟练之后,整个练习可以在五分钟内无间断地弹完,适合作为日常热手练习。 下图为C大调与Am(旋律)小调指法。完整内容可在LibGen搜到。 虽然百度贴吧有六线谱可以参考,但是不推荐参考。由于六线谱没有标出左手指法的分配,所以学起来反而不如书中的五线谱+指法来得清楚。音符上面的数字代表左手手指的1 2 3 4指,音符下面的数字代表琴弦1 2 3 4 5 6弦。
经过第一和第二阶段的训练,大家已经掌握了基础的开放把位和高把位封闭和弦的指法,学会了如何通过根音的位置以及和弦的形状按出正确的和弦,但是伴奏中仍有太多的限制束缚。在第三阶段中,我们将学着剖析和弦的结构,进一步丰富和弦记忆库,从而打破约束,更为灵活自由地选择和弦的指法。 Level 3 高级 - 装饰替代和弦、转位与声位、织体、声部衔接a) 引申装饰替代和弦 首先,为了进一步丰富音乐的和声,大家可以试着掌握在各种曲式中常用的引申、装饰或替代和弦,并学习如何合理地运用它们。 比如,在标记为大和弦的小节中可以使用二度或四度替代三度音形成sus2或sus4,或是在原有和弦上添加6度或9度音形成add9、maj9、add6等和弦;小和弦上可以使用sus、m9、m11等和弦;属和弦则除了9、13度音,还可以添加如b9度或是#5度音这样的变化引申音,当然亦可将三度替代为二度或四度悬挂音。了解一些传统爵士和声规则以及Chord Scale的知识会有助于我们选择恰当的引申或装饰音。大家应该尝试将和弦的按法以及装饰替代规则熟记于心,了解哪些音可以省略,而哪些又当突出强调。 随着乐理以及曲库掌握量的提升,大家还可以学着根据音级的功能来选择可替换的和弦,甚至利用调式混用、副属和弦等方式选择更大胆的替换。比如,和弦进行到IV级和弦时,可以尝试在后半部分时间中改用II级的m7和弦增加低音旋律线的运动,或者也可以在与旋律不冲突的前提下从同主音小调借用IV级的小三和弦作为替代来渲染情绪。比如下例中第二、三行改编了第一行的和弦进行,形成了不同的情绪色彩。 当乐曲长时间(多个小节)停留在同一个和弦时,可以考虑在某个声部使用Line Cliche,或在低声部不变的情况下改变上层声部的结构。这样可以避免单调。比如下例中第四行,在有四小节Em的情况下,可以围绕着根音E修改和弦的上层。 实际演奏中,大家应该根据不同的乐曲风格,前后的语境,歌词的情绪,来判断是否需要对和弦本身以及和弦变化的频率(harmonic rhythm)进行调整,应该使用哪一类的引申、装饰或替代。顺便一提,在使用到装饰和弦时,正是利用勾击滑弦等技巧的好时机。 吉他指板及和弦学习指南(中)_演奏_音乐_bilibili_哔哩哔哩 b) 和弦转位与声位 其次,大家可以学着关注和弦的转位与声位。 在进入第三阶段之前,同一个和弦大家可能只知道它的两三种指型,较冷门的和弦可能只晓得一种按法。这会造成在换和弦时需要移动很多个把位才能找到对应的和弦,同时也无法顾及伴奏与主旋律的对位,无论是演奏的流畅性,还是音乐衔接的顺滑度都会大打折扣。 因此,第三阶段中大家需要系统地掌握和弦的多种指法,培养出既能够在任何一个把位的附近(不超过3品)弹奏出任意的和弦,又能够在必要时沿着琴弦连续切换多个把位。这就需要大家熟悉和弦构成音的排列组合方式,即各种转位与声位了。 转位与声位是信息量非常大的内容,需要记忆背诵大量的和弦形状与音程关系。尤其是对于学习指弹与独奏Chord Melody的人来说,必须掌握为旋律配和声的能力,要能够灵活地在指板上找出合适的和弦,使旋律音成为和弦的某个声部的能力。转位与声位虽然学习起来很花时间,但是就像啃下了托福GRE词汇书一样,获得的收益也非常大。在深入学习之前,应当首先掌握指板上任意双音之间的音程形状。对指板上音程的熟悉度直接决定了记忆转位与声位的学习效率。 大家最终应做到对转位三和弦或七和弦的结构滚瓜烂熟,既能够以转位的视角理解和弦的每个音,又能够以非转位和弦的视角看待他们。比如以七和弦的角度看C E G A,它是Am和弦的第一转位,四个音分别是b3 5 b7 R ;而用原位和弦的角度看这个和弦是C6和弦,四个音分别是R 3 5 6。同样的,一看到一个和弦是R 4 6的结构如G C E,应该迅速反应出他等同于一个二级转位和弦5 R 3。 除了了解转位的推算,还应该熟悉它们的声响效果,左脑与右脑并用。一般来说,转位三和弦由于根音不再是低音部,和弦的稳定性与功能性听上去会弱于原位和弦。而七和弦以及高叠和弦在转位后和弦属性甚至会有所翻转,比如上面提到的Am与C6。不过,虽然属性发生了变化,原位和弦与转位和弦听起来却又仍旧具有不少相似性。 在声位方面,应当首先掌握原位及各转位下,三和弦的密集排列和Drop-2排列。在熟悉了三和弦的这两种声位后,再继续学习七和弦。大家会发现七和弦的指型中包含了三和弦的指型,这是因为七和弦是在三和弦基础上添加了一个音构成的,所以记住了三和弦指型后有助于七和弦的学习。七和弦声部排列主要有密集排列、Drop-2、Drop-3与Drop-24排列这几种。想要查阅比较系统的声位指法的梳理,可以参考Frank Vignola的《Inversion Excursion》这一类的教程。 与第二阶段大型的封闭和弦一样,我们依旧可以使用根音加和弦形状的思路来寻找和弦,先找到根音位置,然后围绕根音按出和弦的形状。只是这次根音不再一定要出现在低声部了,根音可以出现在1-6弦的任意位置,因此必须真正熟练掌握指板音名位置。 在记忆各转位及声位的指型时,应当明晰每一根手指分别按的是和弦的哪一个构成音,尝试将某几个音升高或降低一个八度,观察体会指型同一个和弦的不同声位之间的联系,将这些声位联合记忆并融会贯通。 在学习转位与声位的过程中,我发现按照和弦属性转位声位的分类像背单词一样快速大量地记忆和弦指型,比所谓的循序渐进一点点慢慢积累其实要更加效率,因为在和弦词汇库大了之后,互相之间的联系与差异会变得明显。所以我认为在这块方面的“快速攻克,持续巩固”是比较科学的学习方式。 有了以上基本功,我们就能轻松地在指板的任何一个把位弹奏任意的三或七和弦了。而其他的引申或装饰和弦则可以通过添加或调整三和弦或七和弦的声部来得到。 刚开始练习转位与声位时,可以将同一类和弦根音顺着五度圈练习,也可以以二度、三度或五度上下行来练习顺阶和弦。由于和弦指法数量较多,练习的主次顺序当以实用性为评判标准。比如三声部密集排列的三和弦一般在高音弦(1-3弦或2-4弦)上使用频率更高。声位中,又数Drop2和Drop3最为常用。然后,大家可以顺着一套和声进行来练习,练习中可以尝试尽量地遵循声部衔接Voice Leading的规则,避免突兀的大音程跳跃,让和弦声部的连接变得更顺畅。最后,则需要将这些套路运用到曲目中实践巩固。 c). 双音Double Stops、织体 大家可能会发现,许多三声部或四声部的和弦其实是来自于同一个五声部或六声部的封闭和弦。然而,我们应该区别对待它们。三或四声部的和弦移动起来更为方便,适合和声快速变化时使用,和弦中没有重复的声部,听起来更为清晰。相反,五或六声部的和弦则无法轻易移动,但却可以同一时间涵盖更多的引申音,或通过重复和弦构成音,使和声更为厚实。 有时,我们会在某些乐段中追求更薄的介于三声部与单声部之间织体——双音Double Stops。在吉他独奏中,双音常常在过门中出现。双音演奏更易高速移动,是独奏或伴奏中不可或缺的技能。以顺阶三度(十度)或六度叠置出的双音可以在旋律之上体现出三和弦的色彩,而用四度五度八度叠置出的双音则可以起到加厚旋律的作用(即强力和弦的作用)。 双音既可以顺阶平行运动,也可以按照对位法的同向斜向反向运动。前者比较简单只需要顺着旋律顺阶平移,无须知道当下所处的和弦;而后者则要求对和弦进行到了哪里心中有数,并创造出与主旋律对位的副旋律。 一般在非属和弦上,使用双音时会尽量避免四度或五度中出现不协和的三全音,而在暗示属和弦时,则反而希望能强调这对三全音。 在演奏中,我们可以学会游走于多声部、单声部、双声部之间来丰富织体的变化。 d). 声部衔接Voice Leading 学习转位与声位的一个重要原因是希望在需要时,能够做到顺畅地衔接前后两个和弦的声部,使音乐的部分轮廓更为顺滑,让乐句更具连贯性。相比钢琴,吉他上的Voice leading更为困难,在演奏中是否会顾及Voice leading是区分业余与专业高手的一个明显指标。比如Led Zeppelin的《Stairway to Heaven》里Jimmy Page经典的吉他Riff就很好的体现了Voice Leading。 在第三阶段中,由于我们依旧是以根音加指型的思维弹奏和弦而非同时思考多个声部,此时不必过于苛求严格的Voice Leaiding,只需尽可能的将和弦的移动控制在小范围中即可。 不过对于较常用的和弦连接方式,大家也可以开始学着分析前后两个和弦中声部的运行轨迹,为第四阶段打好基础。比如,四声部的七和弦在五度下行时,可以发现如下规律:前一个和弦的一、三、五、七度这四个音,距离后一个和弦的五、七、一、三度非常接近,相差不超过一个全音,并且进行中有两个声部发生移动,而有两个声部是不动的。 第三阶段的每一条内容展开都是一个庞大的话题,需要投入大量时间进行练习。每个人精力时间有限,不太可能做到面面俱到。因此对于这些方面,大家在掌握一些简单的基本套路后,需要根据自己当下演奏需求与兴趣来选择科技树进一步的点法。
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王蕴藉@知乎吉他乐理老师,《乐理101》、《吉他恋爱手札》专栏作者 |