这篇文章前半部分让我先介绍一个人和一张专辑。 一. 《The Köln Concert》你知道世界上钢琴独奏专辑销量第一的专辑是谁的吗?我孤陋寡闻,是Keith Jarrett,直到最近我才知晓了这位爵士乐中的巨匠。 什么,销量榜首的曲子风格怎么可能是爵士乐?你没听错,是他是他就是他。这张专辑就是Keith Jarrett于1975年在德国科隆举行的即兴演奏会《The Köln Concert》的录音。这张专辑不仅仅是爵士乐钢琴销量榜首,更是所有类别钢琴销量第一。它深受古典乐迷的青睐,许多人提起它甚至会如宗教洗礼一般感动到涕零。但是你知道吗,这张创纪录的专辑,它在爵士乐迷中评价却并不是太高。关于这张专辑的趣闻轶事可以阅读一篇豆瓣上的文章。 离奇的还不止这一点。初看它的视频,我会觉得怪怪的,甚至别扭,因为他在弹奏钢琴时姿势特别扭曲,时不时会站起来跺脚,兴奋了还会发出让人联想到性欲的呻吟,着实古怪。但是当我开始真真专注于他的音乐时,便发现他的音乐有一股强大的魔力深深吸引我的耳膜。Keith拥有古典音乐背景,中学时就接触了爵士,还曾被Miles Davis邀请加入它的乐团,可见他的实力。在Keith的音乐里不会有太多刺耳抽象的和声色彩和音程跳渡,对于一般人来说很易听,这也使得他成为了将古典与爵士即兴结合最成功的人之一。 点击链接亲自聆听《The Köln Concert》 在科隆演奏会中我发现一个明显的特征,就是Keith左手伴奏的vamp长时间固定在一两个和弦与低音上。我拿Part I举例。Part I可以大致分为三个部分。第一部分中,在开始的两分钟后,Keith的演奏发展出一个由Am7与G两个和弦不停反复交错的vamp支撑的片段,长达十多分钟,这个充满了律动感不断反复的节奏,就如电子乐中的Trance音乐一样,让人着迷并深陷其中。第二部分大约在15分钟开始,音乐进入音乐性最强的五分钟,调性一直波动,后来渐渐定格在c小调,气氛偏庄重深沉。而进入20分钟时,乐曲来到了流行乐风格的第三部分。音乐的色彩一下被提亮,进入欢快的A大调,一直到26分钟结尾都在一个Amaj7sus2的vamp上循环,低音持续的停留在了A上面。 二. 吉他上如何运用持续低音好了,文章的标题是如何用一根手指弹好听的音乐,我为什么却介绍了一位钢琴家,还说了这么多似乎无关的话题呢?首先,当然是好的音乐就应该要分享让更多的人知道,尤其是可以听上一辈子都不觉得腻耳的音乐。其次,就是这篇文章话题的灵感就来自Keith Jarrett的vamp中使用的概念,我要说的就是——持续音Pedal Point。 持续音就是在乐曲的进行中,有一个音随着和声的进行长时间一直保持不变,这个音往往是最低音,即它为所有和弦都提供了一个稳定的根音,一般是在调的主音或属音上。持续低音可以同时与和声以及旋律线两者各自产生从谐和音程到不谐和再到谐和的演变。持续低音的上方可以出现并不含这个低音的和弦,使这个低音成为和弦的引申音甚至是调外音,在调性被凸显的同时,产生很有意思的张力和色彩。虽然低音线是静止的,但是演奏者的自由度丝毫不会降低。有了持续低音作为主音的支持,我们可以更轻松地转换调式,游走于大小调或其他调式之间,天马行空发挥创造力。 这一招在各种风格中都很常见。比如: 摇滚:Van Halen - Jump 古典:杨雪菲 - 爱的罗曼史Romance de Amor -MV 爵士:Bill Evans Trio - 34 Skidoo(Pedal从45s左右出现) 不仅低音可以弹奏空弦,和声与旋律线也可以使用空弦弹奏持续音。吉他的标准调弦是EADGBE,若以E调思考,由粗到细六根弦空弦音分别是1 4 b7 b3 5 1,从其中可以构成I5,im,im7或是im11和弦;若以A调思考,由粗到细六根弦空弦音分别是5 1 4 b7 2 5,可以构成I5,im,Isus, im7,或是I7sus和弦。标准调弦下的E小调和A小调,甚至是大调,Dorian调,以及Mixolydian调的弹奏都会变得相当省力,好多的音直接用空弦可以弹了,左手可以少按很多弦,或者腾出手指来按一些特别的和弦。 因此,用一根手指弹出好听的音乐就成了一个并非Mission Impossible的事情,甚至相当容易。我为这篇文章写了一首《春·万物萌芽季》供大家作为参考。这首曲子是用A Mixolydian编写的。全曲不断的在重复A弦和high E弦的空弦音,它们分别是A调的1和5。这两个音在乐曲中会不断的出现,构成一个A5和弦的基础框架。在此之上,除了零星的自然泛音之外,我只用到了B弦这一根弦进行创作,作一些简单的音阶上下行。在节奏上,我主要采取了由八分音符构成的3+3+2的节奏型,使得曲子较“动次打次”来得更有律动感。 《春·万物萌芽季》: 以上就是持续音最基础的用法之一。 你看,吉他并不是一定要会按多么复杂的和弦才能弹出具有音乐性的内容的,一根手指照样可以演奏出好听的音乐。关键就在于合适的调弦。这也就解释了为什么有很多指弹大师如岸部真明,Pierre Bensusan会选用Drop D,DADGAD,以及其他的非标准调弦来演奏曲目。它简化了一些和弦的按法,并使得原来按不出的和弦声位成为了可能。 当开放把位的和弦已经不能满足你的兴趣,你开始摸索尝试高把位的和弦时,请千万不要忘记,空弦音永远向你敞开怀抱。想要熟练的运用空弦音,你首先要明确自己的曲子的调性,然后能够推断出空弦音在调内的音级。现在的流行乐和声中,很喜欢在和弦中掺入二级音形成add2,m9, maj9等和弦,小和弦中还会加入四级音产生m11和弦,属和弦更会添加六级音把和声叠加到13和弦。因此,有时候你会不经意地发现,一根弦如果不按品反而更好听,往往就是因为弹空弦正好得到了这些色彩音。那就把这个用法记下来,下次遇到同样的和弦就可以继续使用了。 下次有机会我们可以继续用A作为Pedal,看看还能玩出什么花儿来。你在这方面有什么有意思的想法,欢迎在下方留言区一起交流。 祝精进, 蕴藉 P.S. 有没有人和我一样在《The Köln Concert》Part I的12'38''-12'45''之间竟然听见了MJ去世后发布的《 Love Never Felt So Good》副歌里的Hook。有的话,握爪~
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王蕴藉@知乎吉他乐理老师,《乐理101》、《吉他恋爱手札》专栏作者 |