你认识图片中的和弦吗?你知道它叫什么名字吗?你是如何反应出这个和弦名称的?你用了多长时间反应?答案在文末揭晓。 我会用三篇文章来梳理一下和弦的学习过程,以及如何渐进式地突破学习中的瓶颈。文章探讨的是对指板的了解以及和弦的指法,不涉及演奏技术。和弦的学习从难度上大致分四个阶段。这四个阶段虽然有顺序关系,但是并没有严格的分界线。第一阶段的学习进入末期之前,第二阶段的学习可能已经开始。上篇先来介绍前两个阶段。 Level 1: 入门 - 开放把位初学摸索阶段,许多的乐理概念尚未形成,吉他技术上也很懵懂。无论找不找老师,都应该跟着一两套系统全面的视频教程及参考书一步步把吉他基础打好,要避免偏科或走弯路。视频教程直观性强,有助迅速理解,而纸质材料可以帮助培养识谱能力。 视频教学里,中文教学推荐左轮吉他,英文教学推荐justinguitar.com。这两个网站都做到了覆盖面广,容易上手,又不拖沓,吉他初学者可以最高效地提升水平。后者尤其如此。教程之外可以搜寻自己喜欢的歌曲来弹奏,通过实际应用增强对和弦的记忆,推荐大伟吉他教室制作的视频,简单但又不流失质量的编曲很适合初学者。书籍方面,也同样推荐大伟吉他教室出版的教参。另外也建议收藏《弹指之间》,里面的曲目覆盖了入门级到高级,虽然入门门槛较高,但随着能力的提升,每个阶段都能从书中发现自己之前忽略的细节。 不过市面上的吉他教学都不全面,忽略了乐理和视唱练耳的内容。而这两个内容在进阶时作用很大,加以正确练习可以培养良好的节奏及音高感觉,需要尽早开始打基础。因此,大家应该通过其他渠道学习和消化乐理知识,并尝试使用练耳软件训练耳朵的敏感度。 回到正题,和弦入门大家一般都是从开放把位开始学起的。先是从容易上手的Am,Em,Cmaj7等开始按,和弦名字主要靠死记硬背。接下来会开始挑战C大调,G大调,与D大调中常见的三和弦,一共有十几个。学习这些和弦的过程中,会慢慢对和弦名字及和声效果有了概念,能够区分大三和弦与小三和弦的听觉和手型差异。这时候喜欢弹唱的人已经开始尝试着为自己的歌声简单地扫弦或拨弦伴奏了。之后随着乐理的深入,大家会开始理解七和弦,以及和弦级数的概念,能够弹奏流行乐常见的和弦进行。有了级数的概念,开放把位和弦的名称记忆起来就不再困难了,忘了也可以通过乐理规则推导出来,不再需要死记硬背。而和弦的按法也可以通过比较同根音的大、小三和弦,与大、小、属七和弦加深印象。 指板的认识程度直接影响到和弦的记忆和反应。对指板的认识分两方面,一个是音与音之间的相对位置关系,即音程的指型,另一个则是每个位置所对应的音名。 在学习和弦的第一阶段,目标应该是把开放把位(0-3品)C大调音阶CDEFGAB所有音名的位置记住,并熟记任意音名为根音的大、小三和弦的按法,同时能够用加减音程来推算出同根音的其他和弦按法。另外,对于指板音名的熟悉程度,一开始可以满足于能够通过还原音名的位置推算出带有升降号的音名,但最终应该通过音阶练习做到可以直接反应出开放把位任何带升降号的音的位置。 第一阶段的后期,即使不记得下方左图的和弦名称,也应该能够联想到D大三和弦的按法,然后观察到通过将二弦根音降半音可以形成左图的和弦。而根音降半音得7音,根据乐理判断出这个和弦是Dmaj7。用类似方法,大家还可以自行推导出D7,Dm7,Dsus2,Dsus4等按法。经过反复地接触,许多指型最终可以不用推导,直接反应名称,或由名称反应出指型。 Level 2: 中级 - 封闭和弦当手指的力量提升后就可以挑战封闭和弦了。大家经常开玩笑说许多人的吉他水平止步于F大横按。其实大横按不该那么困难,主要问题大多出在使用了劣质的吉他导致指板太高,或者是使用了过粗的琴弦,造成不必要的按压困难。 学习封闭和弦使和弦的探索不再依赖于空弦音,是离开开放把位向高把位探索的第一步。 初学封闭和弦一般根音在5弦或6弦上,每一种类型的和弦在两根弦上都有固定的大横按指法,可以随着根音的位置平移。在学习封闭和弦之前,琴枕实际上代替了封闭和弦中食指的横按,所以每种指型都能对应回开放把位的一个特定和弦的按法。而大家在第一阶段已经熟悉开放把位的指型了,将封闭和弦指型和开放把位指型关联有助记忆。 由于指型可以平移,熟悉5弦和6弦上的音名成了重要的任务。一般过程是配合五个把位C大调音阶的练习,率先将两根弦上C大调调内的七个音的位置记住。然后,顺着五度圈弹C G D A E B bG bD bA bE bB F最终将两根弦上十二个音的位置都记住。之后可以逆着五度圈弹加深印象,并确认对音名的位置已经记牢。 记住了5和6弦音名与和弦指法之后,可以进一步探索4弦和3弦上封闭和弦的根音音名及和弦指法。一开始4弦与3弦的音名可以通过指板八度关系参考6弦上的音名,但是最终应该同样通过练习达到能够直接反应。 在这个阶段,大家对指板音名的了解大致是下图中蓝区已经能下意识反应,红区可以短时间反应,黄区可以短时间反应或者通过红区推算。 此时,根据指型以及根音位置,应该已经能在几秒内反应出下面这个和弦根音是F#/Gb,和弦属性是maj7,因此和弦是Gbmaj7。 对于还不熟悉的封闭和弦,牢记以下同品跨弦之间的音程关系,对于和弦的推算很有帮助。这个关系对于跨弦间音程和音阶的推算也同样有用。 第二阶段中,音阶的训练同和弦的学习是相辅相成的。4,5,6弦上封闭和弦的指型应该和五种大调音阶指法关联起来,每一种和弦的指法都可以被放进一种大调音阶指型中。在练习音阶时,不能只关注整体形状而忽略每个音和根音的关系,爬音阶时一定要刻意用唱名DoReMi唱出每个音的音级。唱的好处是训练指法的同时锻炼了视唱练耳。这样做的话,大家就不光只是知道和弦根音和手型了,也渐渐可以意识和反应出和弦的手型中每根手指所对应的音级。 第二阶段中,也应该开始关注并尝试记忆音程之间的形状关系,从跨度不超过两根弦、三个品的八度、五度和三度指型开始记忆,接着扩展到十二个音程,然后逐渐记忆跨度更大的音程形状。 通过观察,我们可以注意到二弦和三弦之间的音程差与其他弦之间是不同的,因此,将根音沿着同一品向右平移的话,经过二三弦时,音程的形状会有所变化。这增加了记忆的难度,但通过经常训练,仍旧可以锻炼出下意识的反应能力。 大家可能会觉得以上需要记忆的内容太多了,担心一辈子也学不完。其实这个担心是假象。指板的学习和记忆速度是随着训练的内容以指数级增长的。一旦大家对某一些音程、音级、与和弦的形状熟悉之后,一开始分散而无规律的记忆片段都会被串联起来,在这之后所有内容的记忆都会加速增长,只会越来越快。因此,这个阶段只要踏实地学习,有规律的复习,加上足够的耐心,过一段时间之后一定会发现质的飞跃。 有了封闭和弦的基础,大家就能够学习在开放把位A大调,E大调的顺阶和弦指法了。而学会开放把位C、G、D、A、E五个大调顺阶和弦指法之后,几乎可以在不用变调夹的情况下弹遍所有的流行歌了。而使用变调夹时,夹的品位也有了多种选择。 大多数人对和弦的学习就止步于此了,但是对于另一些人,上面两个阶段之能叫做“打基础”。接下去如何提升,请听下回分解。 答案:文章图片中的和弦是Cmaj7/G,从低音到高音分别是5 3 7 1。大七度和八度音之间是不谐和的小二度音程,因此听觉上会很有意思。
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这篇文章前半部分让我先介绍一个人和一张专辑。 一. 《The Köln Concert》你知道世界上钢琴独奏专辑销量第一的专辑是谁的吗?我孤陋寡闻,是Keith Jarrett,直到最近我才知晓了这位爵士乐中的巨匠。 什么,销量榜首的曲子风格怎么可能是爵士乐?你没听错,是他是他就是他。这张专辑就是Keith Jarrett于1975年在德国科隆举行的即兴演奏会《The Köln Concert》的录音。这张专辑不仅仅是爵士乐钢琴销量榜首,更是所有类别钢琴销量第一。它深受古典乐迷的青睐,许多人提起它甚至会如宗教洗礼一般感动到涕零。但是你知道吗,这张创纪录的专辑,它在爵士乐迷中评价却并不是太高。关于这张专辑的趣闻轶事可以阅读一篇豆瓣上的文章。 离奇的还不止这一点。初看它的视频,我会觉得怪怪的,甚至别扭,因为他在弹奏钢琴时姿势特别扭曲,时不时会站起来跺脚,兴奋了还会发出让人联想到性欲的呻吟,着实古怪。但是当我开始真真专注于他的音乐时,便发现他的音乐有一股强大的魔力深深吸引我的耳膜。Keith拥有古典音乐背景,中学时就接触了爵士,还曾被Miles Davis邀请加入它的乐团,可见他的实力。在Keith的音乐里不会有太多刺耳抽象的和声色彩和音程跳渡,对于一般人来说很易听,这也使得他成为了将古典与爵士即兴结合最成功的人之一。 点击链接亲自聆听《The Köln Concert》 在科隆演奏会中我发现一个明显的特征,就是Keith左手伴奏的vamp长时间固定在一两个和弦与低音上。我拿Part I举例。Part I可以大致分为三个部分。第一部分中,在开始的两分钟后,Keith的演奏发展出一个由Am7与G两个和弦不停反复交错的vamp支撑的片段,长达十多分钟,这个充满了律动感不断反复的节奏,就如电子乐中的Trance音乐一样,让人着迷并深陷其中。第二部分大约在15分钟开始,音乐进入音乐性最强的五分钟,调性一直波动,后来渐渐定格在c小调,气氛偏庄重深沉。而进入20分钟时,乐曲来到了流行乐风格的第三部分。音乐的色彩一下被提亮,进入欢快的A大调,一直到26分钟结尾都在一个Amaj7sus2的vamp上循环,低音持续的停留在了A上面。 二. 吉他上如何运用持续低音好了,文章的标题是如何用一根手指弹好听的音乐,我为什么却介绍了一位钢琴家,还说了这么多似乎无关的话题呢?首先,当然是好的音乐就应该要分享让更多的人知道,尤其是可以听上一辈子都不觉得腻耳的音乐。其次,就是这篇文章话题的灵感就来自Keith Jarrett的vamp中使用的概念,我要说的就是——持续音Pedal Point。 持续音就是在乐曲的进行中,有一个音随着和声的进行长时间一直保持不变,这个音往往是最低音,即它为所有和弦都提供了一个稳定的根音,一般是在调的主音或属音上。持续低音可以同时与和声以及旋律线两者各自产生从谐和音程到不谐和再到谐和的演变。持续低音的上方可以出现并不含这个低音的和弦,使这个低音成为和弦的引申音甚至是调外音,在调性被凸显的同时,产生很有意思的张力和色彩。虽然低音线是静止的,但是演奏者的自由度丝毫不会降低。有了持续低音作为主音的支持,我们可以更轻松地转换调式,游走于大小调或其他调式之间,天马行空发挥创造力。 这一招在各种风格中都很常见。比如: 摇滚:Van Halen - Jump 古典:杨雪菲 - 爱的罗曼史Romance de Amor -MV 爵士:Bill Evans Trio - 34 Skidoo(Pedal从45s左右出现) 不仅低音可以弹奏空弦,和声与旋律线也可以使用空弦弹奏持续音。吉他的标准调弦是EADGBE,若以E调思考,由粗到细六根弦空弦音分别是1 4 b7 b3 5 1,从其中可以构成I5,im,im7或是im11和弦;若以A调思考,由粗到细六根弦空弦音分别是5 1 4 b7 2 5,可以构成I5,im,Isus, im7,或是I7sus和弦。标准调弦下的E小调和A小调,甚至是大调,Dorian调,以及Mixolydian调的弹奏都会变得相当省力,好多的音直接用空弦可以弹了,左手可以少按很多弦,或者腾出手指来按一些特别的和弦。 因此,用一根手指弹出好听的音乐就成了一个并非Mission Impossible的事情,甚至相当容易。我为这篇文章写了一首《春·万物萌芽季》供大家作为参考。这首曲子是用A Mixolydian编写的。全曲不断的在重复A弦和high E弦的空弦音,它们分别是A调的1和5。这两个音在乐曲中会不断的出现,构成一个A5和弦的基础框架。在此之上,除了零星的自然泛音之外,我只用到了B弦这一根弦进行创作,作一些简单的音阶上下行。在节奏上,我主要采取了由八分音符构成的3+3+2的节奏型,使得曲子较“动次打次”来得更有律动感。 《春·万物萌芽季》: 以上就是持续音最基础的用法之一。 你看,吉他并不是一定要会按多么复杂的和弦才能弹出具有音乐性的内容的,一根手指照样可以演奏出好听的音乐。关键就在于合适的调弦。这也就解释了为什么有很多指弹大师如岸部真明,Pierre Bensusan会选用Drop D,DADGAD,以及其他的非标准调弦来演奏曲目。它简化了一些和弦的按法,并使得原来按不出的和弦声位成为了可能。 当开放把位的和弦已经不能满足你的兴趣,你开始摸索尝试高把位的和弦时,请千万不要忘记,空弦音永远向你敞开怀抱。想要熟练的运用空弦音,你首先要明确自己的曲子的调性,然后能够推断出空弦音在调内的音级。现在的流行乐和声中,很喜欢在和弦中掺入二级音形成add2,m9, maj9等和弦,小和弦中还会加入四级音产生m11和弦,属和弦更会添加六级音把和声叠加到13和弦。因此,有时候你会不经意地发现,一根弦如果不按品反而更好听,往往就是因为弹空弦正好得到了这些色彩音。那就把这个用法记下来,下次遇到同样的和弦就可以继续使用了。 下次有机会我们可以继续用A作为Pedal,看看还能玩出什么花儿来。你在这方面有什么有意思的想法,欢迎在下方留言区一起交流。 祝精进, 蕴藉 P.S. 有没有人和我一样在《The Köln Concert》Part I的12'38''-12'45''之间竟然听见了MJ去世后发布的《 Love Never Felt So Good》副歌里的Hook。有的话,握爪~ |
王蕴藉@知乎吉他乐理老师,《乐理101》、《吉他恋爱手札》专栏作者 |