为了更有针对性地分析和学习岸部真明的曲子,我梳理了一下岸部真明前九张专辑中的调弦方法。岸部大师最常用的三种调弦方式分别是: 1) DAD-GAD(或称Celtic Tuning) 2) Open D 3) Low C 标准调弦排名第四。 其余的十多首中不乏精品,有两首恰好是我最爱的,都拥有天堂般和声色彩。个人最喜欢的曲子「夜想曲」,D6和弦的开放调弦DADF#BD,比Open D二弦高了一个全音。这首曲子特别适合用低音厚重而松散的吉他来弹奏,Bassline有如在品尝入口融化后的黑巧克力一样醉心。 我第二喜欢的「幻想の森」则是Cm9和弦的开放调弦CGDEbGBb,目测是岸部唯一用到的小调和弦的开放调弦。此曲开曲的第一个和弦就把我给怔住了,和声突然的离调配上演奏力度的骤变,造成游离于彷徨失措与黯然忧伤之间的感受,音乐极具故事性。吉他与Pad音色的融合塑造出的空灵之感,非常切合幻想之森这个名字。 这些奇葩调弦中,还集中了不少像押尾的Fight一样热闹的拍弦击打型曲目,这类曲目在排名前三的调弦上反而不多见。 整合图:
(本文灵感来自爵士乐大师Gary Burton的讲座【爵士課堂】即興:Gary Burton - Improv Masterclass)
如果你永远只是跟着书籍和视频教程来学习即兴演奏的,那么你一定被它们骗了。 教程中教给你的不是即兴,而是和弦、音阶以及琶音的练习。这些内容学的再好你也还是不会即兴。它们之所以这么教你,是因为这些内容是显学,是在课堂上可以清楚地传授和练习的。而那些隐藏在显学之后的要素,没法编写成确切的教程。 打个比方就很明确了,和弦音阶和琶音的练习就好比背英文单词和课文。你课文背的再好,你也是哑巴英语,说不好英文。不是说单词课文不应该背,这些基础非常重要,当然不该忽视,只是我们不能只背单词课文。那如何才能学好英文呢?这就要通过我们把自己浸泡在英语的语境中,在不同的实际场合把学到的单词和词组运用起来,并模仿他人说话的模式。这样随着经历的丰富,大脑的语言区会在潜移默化中产生更多的神经回路,英文的水准自然就提升了。这些课外的训练,课堂上是没法系统教学的,它们需要的是像教练一样旁观指导反馈。这也是为什么许多人不遗余力地主张不要自学乐器的一个原因。 然后在实际交流中,首先你要脑子里提前组织好你想说什么,然后把话清楚流利地表达出来。此时,你的主观意识只会关注你想表达的几个内容点,而其他大量的任务比如语句的组织都是由潜意识自动完成的。否则,如果你需要用主观意识去思考语句的组织和细节,就像我们用外语而非母语来讲话时一样,那必然会影响发言的流畅性。 音乐中的即兴演奏是一个道理。 在练习即兴的时候,我们除了可以通过音阶琶音的基础练习熟悉音阶与和弦;更应该大量的搜集前人的经典乐句,通过扒原曲来学习和模仿,拆解并消化;并通过海量的练习曲,在曲子中运用所学到的内容,锻炼如何合理地组织乐句。这些练习都旨在最终将音阶的声音和形状以及音乐当中的乐句全部内化吸收成可以由潜意识控制和调取的记忆片段。 而在实际操作中,你要做的是讲故事,是把大脑里灵感产生的乐句合理组织并在吉他上完整地演奏还原出来。即兴的理想状态是在这个过程中,细节部分主要运用到的是耳朵和大脑的潜意识,而意识仅仅是起到辅助和引导的作用,用来构思篇章结构和一些大概的趋势变化。此时,什么首调还是固定调,Ionian还是Lydian,和弦内音还是引申音,这些大多是交给后台的潜意识自动处理的,前台的意识是不死盯着这些概念的。 因此,耳朵或者说听觉系统的能力直接决定了一个人即兴的能力。首先,你要有能力在伴奏上即兴地哼出一段旋律来,然后你要做到将这个旋律落实到手指上把它弹出来,这要求大脑内耳听觉和手指的完美协调。你如果没有能力即兴哼唱的话,就更不可能用吉他把它弹出来了。 可见学习即兴和学语言一样,是一个缓慢进展的过程,这个过程要求有不同层次的学习策略。在练习中应该要平衡好音阶琶音基本功(背单词)、模仿乐句(学舌)、和在乐曲中操练的(实际交流)比例,尤其是后两者的时间。每当你对学习产生困惑和瓶颈的时候,就用学英文的思路来分析看看,关照一下自己忽略了哪个方面的培养。 P.S. 之前有人问到即兴中首调和固定调的取舍。其实,首调和固定调目的都是一样的,就是为了在练习时通过唱名帮助理解消化吸收新的音乐词汇,最终把学到的内容运用到实际演奏中去。因此哪套系统更能方便你理解记忆和“听见”乐句,就应该使用哪一套系统。 分享一套易操作的音阶和琶音练习。此练习适用于掌握CAGED system的五个大调指型之后的拓展。它的好处在于一次可以练习到所有七个调式的音阶,节省练习和规划的时间。 练习1A是基础的C大调音阶上行,用的是E指型,每弹一个小节整体向上平移一个音级:CDEFGABC,DEFGABCD,EFGABCDE,etc。用音级思考就是12345671,23456712,34567123。一旦掌握了大调指法之后,这个练习会变得轻而易举。 但是,相同的练习,我们只需换成调式的视角,就可以提升它的难度。与上面的思维方式不同,我们要把每个小节的第一个音作为主音来对待,具体见下图。练习的重点在于:1)放弃大调的思考模式和图像记忆,改用音程关系反应出调式音阶的指型;2)要唱出音级的数字和升降,确保认对调式的结构;3)通过唱来建立音阶指型与耳朵的联系,要切切实实地把新的主音听成Do,然后仔细聆听每个调式色彩的区别,用耳朵辨识和体会调式的特征音;4)由于考验的是脑子和耳朵,所以练习以大脑的反应速度为标准,而不是手指,故切莫求快。 为了保证耳朵眼睛和脑子确实感受到了新的调式音阶,而不是停留在原来的大调音阶上,可以像练习1B一样把每个调式指型在指板上平移任意个音程。这样就不能通过直接套用大调指型来轻易作弊了,它迫使我们必须用调式的音级进行思考。这也有助我们抛弃旧的主音,以新的主音作为参照。 练习2A把偶数小节的音阶上行变成了音阶下行,而2B用了1B一样的方式在原有基础上增加了难度。同样的练习可以用CAGED system的另外四套指型C、A、G、D来练习。 练习3则是把琶音和音阶做了混合。每个小节前四个八分音符是琶音上行,而后四个音符是音阶下行。这样的排列正好和1A一样,每个小节整体上移一个音级。读者可以用与练习1和2同样的方式进行拓展。同样,注意要兼顾唱、听、观、想的训练。 希望这套练习对你有帮助。 祝进步, 蕴藉 本文的练习方法部分来自YouTube频道:brunopelbac
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王蕴藉@知乎吉他乐理老师,《乐理101》、《吉他恋爱手札》专栏作者 |