【乐理101】专栏简介与乐理学习Q&A

啊~时间过得真快，《乐理101》专栏开办已近半年了。文章现已更新过半，在此我想感谢一路上读者的支持，谢谢你们的留言建议和点赞！专栏下半程的内容将更加精彩，敬请期待。
你们知道吗，为了使文章内容系统逻辑清晰，并涵盖市面上一般乐理书容易忽略的要点，我的每一篇文章的成稿都是艰辛的过程，期间花费了许多时间来翻阅和梳理资料，以及更多的时间来构思、撰写、配图并改稿。正是你们的鼓励使我有信心和动力继续更新下去。
在专栏过半之际，我重新考量了一番《乐理101》这个专栏想要达到的目的，并写出了下面的简介。这是我对这个专栏的期许，所有如果哪里做的不足，欢迎建议指教，或者通过留言反馈告诉我你学习时遇到的困惑。
另外，我也梳理了一些乐理学习之初常见的问题，供未来的读者参考。

1. 《乐理101》简介

一款与众不同的乐理入门教学，让学乐理从此变得有趣。

为什么说《乐理101》是与众不同的乐理入门教学呢？

首先，《乐理101》是一款全面向的乐理自学教程。教学结合了流行、古典及爵士的和声理论，避免一般教材中偏科的现象。内容适合声乐以及任何乐器的学习者。

其次，《乐理101》是一款适合零基础的教学。对初学者，专栏文章摆脱了对五线谱识谱和钢琴键盘的要求。文章结合图片和音频，力求深入浅出地讲明音乐的基本原理。

传统的乐理教学其实是键盘和声学，初学者需通过观察钢琴黑白键的排布来体会音程，理解什么是全音与半音。之后会通过键盘与五线谱的对照进一步学习和声学。

这类教材的问题在于，由于写作上是面向键盘的学习者设计的，并默认了读者会有老师的指导，因此它们更像是提纲而非教程，太多的概念缺乏解释。这对于自学者极不友好，尤其是非键盘学习者。

本专栏将打破这种局限，用连贯的逻辑链帮助大家科学地学习并记忆乐理知识，为吉他等非键盘学习者降低学习门槛。读者在学习过专栏后将具有足够的知识储备和理解能力，来进一步研究任何自己感兴趣的乐理话题。专栏目录也可以作为乐理自学者的参考指南，帮助发现知识上的漏洞。

最后，《乐理101》不仅仅是一款零基础的教学。对进阶学习者，专栏文章更是归纳梳理出了中文网上不多见的内容，帮助大家填补知识的漏洞，开阔眼界。

2. 乐理学习相关问答Q&A

Q: 系统地学习乐理一定要去学钢琴吗？

A: 学乐理要把理论和声音图像联系在一起学习才容易理解和记忆，这种联合的记忆形成与调取方式对初学者和老手来说都很重要。许多乐手都会通过在大脑中想象自己所演奏的乐器来帮助思考音乐。
由于和声学占据了基础乐理的一大半，所以系统地学习乐理强烈建议去学一门和声乐器。和声乐器就是可以同时发出多个音的乐器，其中最普及的是钢琴或吉他，当然竖琴或者木琴之类也是可以的。
钢琴的线性排布使其音程关系极为直观，黑白键的设计使固定调与五线谱的学习变得很自然。而吉他的指板设计使其在和弦推倒与变调上变得非常容易，在首调思维上有其独特的优越性。

Q: 自学吉他完全不懂乐理影响大不大？

A: 音乐就是一门语言。学乐理相当于培养识字能力，而练耳相当于培养听力以及文字的理解能力。乐理盲就相当于是文盲，而听不出音程（失歌症）就相当于语义理解障碍（失语症）。文盲不可怕，只要能够听懂语义就不会影响日常交流，但会限制对高级知识概念的理解。失语症就比较麻烦，会极大地影响沟通。

Q: 从理工科的角度学习乐理，能帮助理工科的人学清楚音乐吗？

A: 仅从数学物理角度来分析音乐是无法理解欣赏音乐的。理论和实践是有区别的，看懂和弦的概念不代表耳朵能听懂。因此对于音乐学习者，乐理应当配合着乐器演奏以及耳朵的训练一起进展。但是话说回来，只有理工科思维才能真正理解乐理自身的奥妙。

Q: 我怎么都听不出来音怎么办？

A: 这个分程度的。最不济的是耳朵接近失聪或者大脑的听觉系统障碍，这个就回天乏力了。不然的话，都是可以通过练习，不断提升的。

有一些人一开始是区分不出给定的两个音之间的高低来，这个比一般人学起音乐来要吃亏，可以通过找人唱或弹两个音，你来分辨哪个音高哪个音低来练习，我猜应该网上能搜到相关练习或者是APP的吧。如果这一关过不去，那我不知道怎么办才好了。

只要能分辨音的高低，就可以系统的训练了，这个训练在声乐课里叫做“”视唱练耳”，尤其是“练耳”。一上来是听音程，之后是和弦，一步步循序渐进。整个过程可以参考如何自学视唱练耳，有哪些循序渐进的方法？ - 音乐 - 知乎。练耳这东西只能像背单词一样，日拱一卒，没有办法速成的，每个音乐爱好者都是行走在朝着让耳朵更灵敏的方向的路上。

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