以下每条音频都由三部分构成:首先是音阶的上下行,接着是一级和弦的分解和扫弦,最后我为每种调式都编排了八个小节的片段,供大家参考。每个调式的主音Do都是C,低音贝斯一直停留在调式的主音上,因此听觉上能明显感知调性的存在。大家可以试着去感受一下哪个音听着具有特别的风味,像是这个调的特征音。特征音就是这个调式中可以用来和其他调式作区分的音。比如Mixolydian与它近似的Ionian的区别就在于它的b7,而与Dorian的区别在于3。因此3和b7就是Mixolydian的特征音。
第一,要明确主音的位置。与调性音乐类似,在调式音乐中,乐句的开头与结尾都使用到主和弦有助于主音的确立。和声进行中可以使用如II->I这样的进行,从主要以非主和弦结构音构成的和弦移动回主和弦上,完成张力的累积和释放,形成一定的弱解决作用。另外,我们还可以尝试在和弦进行中持续地以主音作为和弦的根音。比如我在音频中的低音贝斯几乎一直停留在主音上面,这就是为了强调主音的位置。比如C Lydian的贝斯几乎一直在C上面 。当然这样做在实际应用中会过于突兀,要掌握尺度避免滥用。但如果一点也不这么做,而且和声中常常出现以G为根音的和弦,或不小心暗示出了G大调的终止式,那么听众很容易会把曲子当做关系调G大调来听了,曲子便会失去C Lydian的色彩。 第二,要在旋律与和弦中突出特征音。比如C Lydian的曲子就应该在旋律中用到升四度音F#,和声上面也应该时不时地出现以F#作为组成音的调内和弦,比如Cmaj7#11,D/C,Bm,不然的话曲子就听着和同主音调C大调没区别了。 使用以上思路,建立主音位置并添加具有调式特性的音,这样做出来的曲子就可以带来与大调小调很不一样的情绪色彩了。
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2. 音乐三要素:节奏、和声、旋律 从第一讲至今,有些话题知晓后就很少会再提及,比如说纯律、音高标记法;有些概念我们却每节课都会提到,首当其冲的莫属“音高”和“音程”了,接着是由音高音程构成的“音阶”。而今天的话题将是在音乐应用中最实用最频繁出现的概念。我们会普及音乐的各种元素,并着重讲解其中最重要的三个要素:节奏、旋律及和声,看看它们为什么重要。 1. 音符与旋律音乐最重要的三要素之一是旋律,旋律就是音乐当中的语句。生动的文字会巧妙应用类比,引用,排比,对比等修辞的手法,而杰出美妙的旋律一样会用到这些技法。语言中,单词构成词组形成句子。音乐中的单词就叫做音符,而旋律就是由音符的组织出来的。旋律从音符、乐句、段落一直延伸还可以构建出乐章、乃至全曲。像这样在音乐中篇章的结构安排就叫做曲式。 上图是《小星星》旋律的第一句,五线谱上的一个个小蝌蚪代表的就是音符,而这些音符在时间轴上有序地连接在一起时就出现了旋律。如果你从未用过五线谱,那今天这一讲会顺便为你学习五线谱提前打好基础,扫除知识和心理障碍。五线谱从左到右表示时间的推进,而音符位置的上下则代表了音高。五线谱的五根线就像音高的刻度线一样,可以用来区分音符的音高,越上面的音就越高。 让我们看一下简化了的五线谱,见下图。旋律中的音符随着时间的推移,先是维持在一个固定的音高,接着突然上升了一个较大的音程,接着缓缓下行直到又出现一个向上的跳渡,最后维持在一个固定的音高结束。每一个音符都是由两个元素构成的:音高和时值。音高决定了音符自身频率的高低也决定了音符之间互相的音高关系(即音程),而时值则是指音符的持续时间,时长越长的音符时值就越大。 旋律是能给听众带来意义感的。大脑喜欢探究事物的意义和规则,而我们的听觉又非常灵敏,它能够辨识出音符走向。这使得我们具备了一个神奇的能力,能够像玩连线游戏一样,将分散的音符串联起来,听出有意义的旋律。所以,我们也习惯把旋律叫做“旋律线”。当然,不是所有的音符运动都能叫旋律的,就跟烂的作文不知所云不能被理解是一个道理。当然也不排除一些智商拔群创作者,故意不说人话,偏把音乐当做破译密码来玩弄。当我们无法分辨旋律时,音乐的含义就会模糊淡化,显得抽象。 如果你想作曲的话,除了在搜寻灵感之外,还值得关注以下几个方面。音乐家与学者们在研究一段旋律时,会关心旋律的走向(相邻音符之间的音程跳渡),旋律的音域范围,会关心整条旋律线的轮廓形状,等等。当然也不应为了理论而忘了旋律本身是否好听。 上一节我们介绍了音阶。其实,将旋律中用到的音符音高从低到高排列,就可以得到音阶。而反过来,从音阶中挑选一些音高在时间上横向发展就能组织出旋律。音阶就像一本新华字典,里面的沉淀了可以拿出来用的词汇;而旋律的创作和聆听就像是在写作和阅读文章,是赋予这些词汇生命的过程。 2. 和弦与和声音阶中的音横向发展得到旋律,而纵向发展就得到了和声。和声的推进变换会形成旋律,而多条旋律的叠加又反过来构成了和声。 音乐最重要的三要素之二就是和声。现代音乐概念里面,由多个不同的音高同时发声就形成和声。如果说旋律是音乐中的语句,那么和声就是多个人同时在讲话,或者是某人在表演一嘴多舌的口技了。和声可以扮演音乐中的形容词副词,为旋律线增添五彩缤纷的色彩。比如在第三课课后拓展的音频中,为了让大家体会音程的协和度与色彩感,我就演示过音程中同时发声的双音——这就是最简单的和声的例子。 三个或三个音以上的和声就叫做和弦。一般来讲,和声的音符数量越多,其色彩就会越丰富。和弦的音程关系远比双音复杂,多个音之间互相都会构成音程,音程组合的可能性随音高数量呈指数增长。在过去的民谣和早期的古典乐中,和弦往往会用到最基础的由三个音组成的和弦,叫做三和弦。而在现代流行音乐中,和声的色彩随着音乐的进化已经更为丰富,和声中往往会在三和弦的架构上再加入一到两个色彩音。爵士乐则更进一步,这个风格的音乐中由五个六个组成音的和弦是家常便饭,即使是钢琴也需要两只手才能把和弦的音按全。 和弦中的音不仅可以同时弹奏形成和声,也可以先后连续奏出,这个过程叫做和弦的分解,或分解和弦。在弹奏分解和弦时,我们依旧能隐约或强烈地感受到和声。由于大脑的短期记忆可以储存前几秒之前的音符并将这些音符拼接在一起,我们能够感受到分解音之间的音程关系,还原出和声的色彩。同样,我们对旋律的感受也少不了大脑对相邻几个音之间的音程关系的处理。如果没有了短期记忆的帮助,我们恐怕就无法听懂音乐了。 3. 节奏、节拍与小节音乐最重要的三要素之三是节奏,即有规则有循环的律动。大脑痴迷于寻找规律和意义,节奏就是音乐在时间上的规律。规律性的节奏对大脑正中下怀,就连古人读书念经都是要摇头晃脑追求节奏感,其中便可见一斑。 将音乐量化分解成片段有助于我们看清节奏的规律,方便我们标记、分析、理解并记忆音乐。就像音高可以用半音作为刻度划分,时间也可以用节拍(拍子)作为单位刻度来划分。音乐的速度快慢可以用每分钟节拍的数量来测算。由于节奏中拍子的强弱变化呈周期性(嘭嚓嚓,嘭嚓嚓,嘭嚓嚓,~),我们可以把每一个周期的循环设定为一个小节。五线谱中像栅栏一样的竖线叫做小节线,它被用来分割一个个小节。 每个小节里面拍子的数量被定义为拍型。一个小节有两拍的拍型就叫双拍子,有三拍的叫三拍子,以此类推。有时,对拍型的描述还包括小节中强弱拍的顺序关系。二拍子的拍型一般是“强弱,强弱,~”,而四拍子的拍型常见“强弱中弱,强弱中弱,~”。拍型的选择决定了我们如何感受韵律。 节拍与音符时值就像音名与唱名。节拍是音乐的时间刻度,它的时长是用音乐速度规定的。而音符的长短则是根据时值设定的,时值就像唱名一样是一个相对的概念,实际的时长可长可短。如同唱名需要和音名挂钩才能判断音高,音符时值也要和节拍绑定才能明确时长。音符时值的全长单位叫做全音符,一个全音符二等分得半音符,再二等分成得四分音符,继续切割可以得到八分音符,十六分音符,和三十二分音符。实践中,我们常常把四分音符或者八分音符的时值设定为一个节拍。 《小星星》五线谱上面的4/4代表拍号,拍号的分子对应小节的拍型:四拍子,而分母则是对应节拍和时值的关系:四分音符为一拍。可见,4/4和2/2代表不同的含义,一个代表四个四分音符,另一个则代表两个二分音符,在乐谱标记时小节的划分是不一样的,对韵律的感受也不是不同的。它们的相同之处是每个小节中所有音符时值加在一起都正好等于一个全音符。当然,一个小节总的时值不一定是全音符4/4=2/2=1,尤其是三拍子的节奏,比如3/8拍、3/4拍。 乐谱上,我们常常还会看到像6/8拍、9/8拍这样的复拍子拍型。复拍子就是拍子套拍子,具有多层结构。比如9/8拍首先由三等份组成,每一份里面又是由三拍构成。同样的,6/8拍一般被看做一小节中有两等份,每一份又是由三拍构成的。复拍子有助于我们更方便的感受复杂的节奏型。 与之相反,像3/4拍、4/4拍这样分子由2、3、4构成的简单拍型被叫做单拍子。注意这里的“单”是和“复”相对应,“双拍子”和“三拍子”都被归类为“单拍子”。 下是音符时值的五线谱标记,表中四分音符被设定为一拍: 图片来自:常用休止符与音符名称、形状、时值对照表_文档库 由多个音符生成有规律的节奏组合叫做节奏型。节奏型与拍型不同,比如在一个4/4拍子的小节中,拍型就是四拍子,而节奏型却可以由十六个十六分音符构成。而且,节奏型中的音符的时值可以不一,可以发声也可以空着不发声。不发声的音符叫做休止符。 由四分音符+两个八分音符+两个四分音符可以构成一个节奏型,而下图中这个节奏型连续出现了两次。 舞蹈就是一门建立在音乐的节奏之上的一门艺术。许多与舞蹈同名的音乐风格在节奏上都有鲜明的特征,他们都有各自的速度、拍型和节奏型。 拉丁舞蹈和音乐的风格有伦巴,桑巴,恰恰等等,大多都是偶数拍子(如二拍子,四拍子)的舞蹈。恰恰舞在练习时有“踏~~踏~~恰恰恰!”的口诀帮助初学者踩对节奏,这便是节奏型的体现。伦巴是表现男女爱情的舞蹈,速度因此相对舒缓以承托柔美的舞蹈。而一提起桑巴,我们则会想起穿着如孔雀般鲜艳的巴西妹子热情洋溢的舞蹈,节奏那叫一个快。桑巴是二拍子的。 与偶数拍子的舞蹈不同,小步舞曲是三拍子的。古典音乐奏鸣曲式的一个乐章往往就会出现小步舞曲的曲式,而小步舞曲是在欧洲真实存在过的贵族舞蹈,只是后来不再流行。而现代仍旧流行的舞蹈中,华尔兹(圆舞曲)也是三拍子的。 4. 音乐的织体现在我们知道了音乐首要的三要素分别是:节奏、和声与旋律。三要素之间的结合方式叫做织体。就像织布有粗细薄厚之分,我们也可以感受到音乐织体的粗细与薄厚。虽然织体在乐曲中会不断变化,不过还是可以归纳出以下几种基本的模式: 像第一节中的图例一样,由一根旋律线单独进行地音乐织体叫做单调音乐。虽然叫做单调音乐,但是音乐本身并不一定单调。虽然织体的厚度最为单薄,但这种模式也有它的动人之处,比如妈妈为宝宝吟唱一首摇篮曲可以满怀深情,或者...新垣结衣无伴奏清唱拿走不谢。 由多个独立的旋律线并行构成的织体叫做复调音乐。复调音乐中,你可以同时听见不止一条旋律线,比如萌娃弹奏巴赫《二部创意曲第8号》。可见,即使是一个乐器也是可以演奏复调音乐的。但是,并不是多个乐器或多个声部演奏的音乐就一定是复调音乐。如果所有乐器声部都在演奏和模仿同一个旋律,这种织体被叫做支音音乐。 以上这些织体并不是流行乐中最常见的,我们最常见的织体叫做主调音乐。主调音乐织体是由一条旋律线配以和声进行来构成的,如Wilhelm Kempff弹奏贝多芬《月光奏鸣曲》。旋律中的音符即是和弦中的某个音,同时又可以构成一条独立的旋律。旋律音常常是和声中的高音,但这并不是绝对的,旋律也可以在低音或中音发展。 与复调音乐不同的是,主调音乐和声中的非旋律音是用来衬托旋律并为其增色的,它们并不独立构成新的旋律线。而在复调音乐中,多条独立的旋律弦之间却可以互相构成和声关系,同时起到和声与旋律功能,这样的写作手法叫做对位法。由于对乐理知识要求较高,对位法一般是音乐专业学习者才会接触的功课,却也是严肃音乐中必不可少的技能和训练。 精心制作的流行乐中,往往会加入各种乐器和声效,为人声和主要乐器的空隙进行填充,就是为了避免产生织体厚度密度的骤变,除非本来就是要追求骤变的效果。交响乐团之所以需要庞大的编制,其中一个重要原因也是是对织体的考究,要求织体密度和厚度可以根据乐曲的需求来调整。比如多把提琴同时发声就要比一把琴声音更洪亮厚实。合唱团也是这个道理。 5. 音高与音色另一个交响乐团需要庞大编制的原因是对音色丰富性的追求。 每种乐器都有自己的声音特质,叫做音色。不同的乐器演奏同样音高的旋律时,我们之所以能将他们分辨出来,就是因为每种乐器都拥有不同的音色。乐器演奏出的音符并非只有一个音高频率,而是有一组频率。基频是这组音音高最低的频率,且往往最响。我们通常把基频定义为音符的音高。而其他的高频则遵循一个规律,它们的频率都是基频的正整数倍,这些高频叫做泛音。这个现象是由于物体振动模式导致的。正是这些掺杂进来的泛音使得乐器各自拥有了不同音色。如果没有泛音,所有乐器听上去都会像一个个音叉,音色无法区分。另外,这些音与音之间泛音的重叠也是和声之所以悦耳的关键,泛音重叠程度越高声音一般就越协和。 以上这种振动有规律,具有明显基频和泛音,能分辨出音高的声音叫做乐音,而振动没有规律无法清晰分辨基频泛音的声音则叫做噪音。键盘管弦乐器演奏出来的一般都是乐音,而许多的打击乐如锣鼓就是噪音。当然并不是所有打击乐器都是如此,比如木琴,定音鼓演奏的就都是乐音。 下图一是吉他单音演奏中的频谱图,图中可以清晰的看见基频和泛音。基频是最下面的音,在0-500Hz的范围,因为一弦的五品是A440,我们大致可以猜测当时弹奏的是一弦或者二弦高把位的音。后面三个音的音高是稳定而有规律的。而第一个长音之所以升高又下降,是因为吉他推弦时,音高升高了大约一个半音的缘故。这些音明显都是乐音。而图二则明显是噪音,它是地鼓的模拟音,声音几乎覆盖了所有的频率,无法分辨基频在哪个频率。 6. 强弱与衔接每个人讲话风格和发音方式都不同。有的人讲话掷地有声抑扬顿挫,有的人说话平淡稳定,它们的区别在于发音力度的强弱选择不同。音乐演奏中对不同的强弱力度的使用叫做强弱法。强弱的标记来自意大利文,piano代表弱,缩写为p,forte代表强,缩写为f。后来又细分出次强次弱等一些列强度。好玩的是钢琴的原名就叫pianoforte,后来简写成了piano。之所以这么叫是因为在钢琴发明之前,键盘乐器有一度按键的力度与演奏出来的音量是没有直接关系的,钢琴在强弱控制上能力,当时算是一种创新,故以此得名。 除了强弱,有的人吐字清晰具有播音范儿,有的人飙字如rap,有的人咬字...(哎哟~不错哦),它们的区别在于字与字中间是如何过渡的。音乐演奏中,在音符连接上作的的处理叫做衔接。比如断奏就是音符急促地发声之后立即静止造成音与音之间的衔接是断开的,这个特性使得断奏法可以体现紧张兴奋之类的情绪。而连奏则正好相反,它让声音的过渡没有断裂,因此衔接变得柔顺悠扬,可以给人轻松舒畅的感觉。衔接的处理方式还有许多种。 如果说音乐三要素是音乐的内容,那么织体、音色、声音的强弱与衔接就是音乐内容的表达方式。表达方式不同,内容传达的效果也会不同。 总结一下,今天我们介绍了音乐的基本元素:由音高音程衍生出的音阶、旋律、和声与和弦;与节奏相关的节拍、速度、拍号、时值等一系列概念;还有与音乐表达相关的音色、织体、强弱、衔接;以及一笔带过的曲式结构,等等。其中节奏、旋律、和声三者并称为“音乐的三要素”,是音乐学习中最重要的三个元素,也会是我们课程的主线。 下一讲,我们将讨论和弦的基本概念,让你一次搞懂和弦的结构。
Q2:以四分音符为一拍,以下哪一个小节的时长最常,哪一个小节最短? Q3:以八分音符为一拍,一小节有一个全音符和两个四分音符。这个小节的拍号是什么? Q4:下面是一个三和弦,之后三个小节中哪个小节是这个和弦的分解和弦? Q5:《春节自救指南》属于哪种织体类型?
Q1:大调与小调有三个音级是不一样的,这三个音级塑造了大调与小调在听感上的不同。它们分别是是哪三个音级?背诵默写大调和小调的音程组合以及音级。 A1:三级、六级、七级 Q2:参考课后拓展,自然音阶七个调式中,音级的降号数量与听感上的色彩明暗度有什么关系? A2:降号越多色彩越幽暗。 Q3: 从Dorian调的5级作为主音可以重新构成哪种自然音阶的调式 (5 6 b7 1 2 b3 4) ?提示:你可以通过推算新的音阶中的音程组合,然后和上表做对照来确认是哪个调式。 A3: Aeolian(小调) Q4: A大调的关系小调是哪个调?同主音小调又是哪个调? A4:f#小调;a小调 Q5: C大调的另外六个关系调分别是? A5:D Dorian, E Phrygian, F Lydian, G Mixolydian, A Aeolian, B Locrian
音高:Pitch 时值:Note value 旋律(线):Melody(Melodic line) 旋律走向:Melodic motion 旋律线轮廓:Contour 和声:Harmony 和弦:Chord 三和弦:Triad 分解和弦:Broken chord/Arpeggio 曲式: Musical form 织体:Texture 单调音乐:Monophony 复调音乐:Polyphony 主调音乐:Homophony 小节:Bar/Measure 节奏:Rhythm 节拍:Beat 拍型:Meter 单、复拍子:Simple/Compound Meter 拍号:Time signiture/Meter signiture 速度:Tempo 音色:Timbre(法语外来词,发音为“天本儿”,不是“听本儿”) 强弱法:Dynamics 强记号:forte 弱记号:piano 衔接:Articulation 断奏:Staccato 连奏:Legato
2. 和弦中的每一个音都对和弦的属性有影响。不同属性的和弦听觉色彩各不相同,同属性的和弦听觉色彩相似。 3. 遵循三度叠置的规则,可以在三和弦或七和弦上添加和弦的引申音,提升和弦的色彩多样性。 4. 和弦可以以非三度叠置的方式构造。其中经典的例子包括:挂留和弦,强力和弦,以及四度叠置和弦。 上一讲介绍了音乐的基本要素,其中最重要的三要素是:节奏、旋律、和声。音符既可以随时间横向地发展出旋律,也可以随着音高纵向地叠置出和声。今天我们就来讲讲和声,以及和弦是如何构造的。由于本文内容横跨入门到高阶的和弦结构,请读者按需阅览。 1. 和声与和弦大家唱过歌就能体会到旋律与节奏的作用,但是许多人对和声的理解却是一片空白。他们听歌时,往往只关注了旋律线与歌词,却忽视了和声,更不用说织体、音色、强弱动态,或者声场位置这些细节了。 因此,首先我们要知道,和声为什么重要,音乐为什么需要和声? 为了方便理解,我们可以用美食来打比方。欣赏音乐就像是在品味美食。餐桌上的每一道佳肴都由主食、配菜与调味料构成。音乐里面,旋律中的音符就是主食,而和声则相当于配菜与调味。就像没有加盐的鸡肉会嫌淡,没有配和声的旋律线听着也会觉得太清淡。恰当的和声可以增加音乐的“味道”,提升“口感”。 音乐当中的“味道”来自协和与不协和音程的配比。(这在第二课就有所提及,当时用的比喻是“色彩”)传统的和声一般是先从最协和的音程开始构建的。使用完全协和音程(纯四、五、八度)可以构建出双音组合,听觉上比单音更加厚实。这一招在欧中中世纪的圣咏中就开始被用到了。 只用完全协和音程就像鸡肉外面裹了一层淀粉,虽然质地更厚,但是味道还是很淡。为了增添味道,音乐家发现和声上使用三度音程要比五度音程听着更为甜美,于是渐渐在作品中运用起来。 进入巴洛克时期,音乐家已经开始习惯同时在单音上添加三度和五度音来配置和声了。三个音或三个音以上的和声就构成了和弦。由一个单音开始,分别加入一个三度音和一个五度音就构成了基础的三和弦,而开始的单音叫做和弦根音。完全协和的纯五度音起到了稳定和谐结构的作用,而不完全协和的三度音则提供了和声的色彩。在巴洛克时期,最常用的和弦就是由大三度音和纯五度音构成的大三和弦,以及由小三和纯五度音构成的小三和弦。大三和小三和弦的构成音之间都是协和音程。和弦的组成音无论如何颠倒排列都不会出现不协和的音程,因此十分悦耳。 下图是大三和弦的音程结构演示,所有音程都是由完全或不完全协和音程构成的。和弦的根音(root)用R标记,其他的和弦音级则用大调音级数字标记。读者可以自行推导小三和弦中所有可能出现的音程。 2. 三和弦现代和声理论中,我们把三和弦定义为是由两个三度音程叠置出来的和弦,一共有四种属性。用大三度叠加小三度就得到大三和弦,或用小三度叠加大三度得到小三和弦。除此之外,我们也可以用两个大三度得到增三和弦,或用两个小三度得到减三和弦。 三音和五音的音程属性决定了和弦的属性以及听觉“色彩”或“味道”。大三和弦与小三和弦的五度音都是协和的5音,听感愉悦舒适。将和弦单独拿来听辨时,大三度给人较为明亮开朗的感觉,而小三度则含蓄深沉。而增三和弦与减三和弦的五度音则分别是不协和的#5与b5音,声音有强烈的不稳定感。将和弦单独拿来听辨时,增三和弦具有悬疑紧张感,而减三和弦则有忧郁压抑的听感。因此,增三与减三和弦使用的频率远远小于大三与小三和弦,甚至很多时候压根不会出现。 和弦可以按照属性进行标记以方便区分识别。和弦的标记一般是由根音的音名配上代表和弦属性的符号构成的。比如,有三个音D F A,我们如果把D做为根音,那么F就是根音的小三度音,A就是纯五度音。因此这三个音构成了一个以D为根音的小三和弦,记作Dm和弦。 和弦的标记法不是很统一,只有靠经常使用来熟悉记忆。大三和弦一般可以直接用根音音名作为和弦名,也可以配以英文缩写maj或大写字母M字样表示;小三和弦会在根音音名后加上减号-或英文缩写min或小写字母m;增三和弦一般跟加号+或英文缩写aug;减三和弦则跟圆圈o或者英文缩写dim。下图截取自Wikipedia:和弦。 3. 七和弦当音乐家们听习惯并厌倦了三和弦之后,便开始尝试在和弦中添加更多的色彩音,挖掘更多音乐的可能性。浏览音乐史,我们可以发现随着时代推进,和声中不协和音程的使用变得越来越频繁。一开始听众对音乐家们的创新会感到不习惯,和声的改动会受到排斥或者忽视,但是渐渐当大众一旦开始熟悉并适应了新的和声效果之后,它就会流行起来。 其中一个成功的尝试就是在三和弦的五度音上,继续叠置一个三度音得到七和弦。由于五度上方的三度音是七度音,故得名七和弦。虽然三和弦是由三个音构成,但是七和弦并不是。七和弦实际是由四个音组成,分别是根音,三度音,五度音,以及七度音。 我们可以通过两种角度来理解和记忆七和弦的音级和音程关系。首先七和弦是由三个三度音叠置构成的。其次,当我们熟悉了三和弦的结构之后,七和弦可以看做是用三和弦叠加一个七音构成的。另外,七和弦之间也可以相互之间进行比较来加深印象。 以下是五种最常用的七和弦,初学者不必贪多,可以从前三种开始记忆: a. 大七和弦 R 3 5 7,常记作maj7,如Cmaj7(也可以记作M7,但容易与m7混淆,个人不建议使用)。大七和弦的三音和七音都是大音程,是由大三和弦+大七度音构成。 b. 小七和弦 R b3 5 b7,常记作min7或m7,如Dmin7或Dm7。小七和弦的三音和七音都是小音程,是由小三和弦+小七度音构成。 c. 属七和弦 R 3 5 b7,常记作7,如G7。属七和弦介于两者之间,是由大三和弦和小七度构成。三音是大的,而七音是小的。属七和弦与小七和弦的区别在于三度音,与大七和弦的区别在于七度音。 d. 半减七和弦 R b3 b5 b7,也叫小七减五和弦,常记作m7b5或ø7,如Bm7b5或Bø7。半减七和弦是由减三和弦+小七度音构成,在小七和弦的基础上还降低了五音。 e. 减七和弦 R b3 b5 bb7,常记作dim7或o7,如Bdim7或Bo7。减七和弦是由减三和弦+减七度音构成,比半减七多降了一次七音。有意思的是bb7与6是异名同音,谱子上虽然标记七度音程,但是实际乐器演奏时用到的却是和大六度一样的音。 此外,还有三种较少用到的七和弦也列在下面供参考。它们可以分别从大、小、属七和弦中变化某一个音来获得,听感上都不太协和。 f. 小大七和弦 R b3 5 7,常记作mM7,如CmM7。 g. 增大七和弦 R 3 #5 7,常记作maj7#5,如Fmaj7#5。(也可标记为+M7,如F+M7) h. 增属七和弦 R 3 #5 b7,常记作7#5,如G7#5。(也可标记为+7,如G+7) 4. 引申音与和弦外音当然,音乐家对三度音程堆叠的尝试并未止步于七和弦。由七和弦继续往上叠置还可以得到九和弦、十一和弦、十三和弦三种引申和弦,标记时将七和弦原有数字7改写成9,11,13。十三和弦由七个音组成,它可以囊括七声音阶中的七个组成音。比如Fmaj13(#11)和弦就是由R 3 5 7 9 #11 13度音 F A C E G B D构成的,它们恰好是C大调的七个构成音。可见这样高叠的复杂和弦自己已经俨然演变成一条音阶了。(当然十三和弦并不是和声堆叠的终点,平均律里可是有十二个音呢!但是我们就不必研究了。) 由于引申和弦在爵士乐中司空见惯,而现代流行乐的和声中越来越多地融合了爵士的风格,我们不可避免地会在歌曲中遇到这些引申和弦。有时,为了制造惊喜的效果,歌曲也会偶尔用到这些特别的和弦。因此,我们有必要对引申和弦的概念有所了解。 为了方便理解和归类,对于超过七和弦范围的复杂和弦,我们可以把它们看做是由七和弦的四个组成音作为框架并搭配和弦外音构成的和弦。九、十一、十三度音都被看做是七和弦的和弦引申音(延伸音),并不作为和弦本身的框架。比如Fmaj13(#11)和弦就是由Fmaj7和弦搭配9、#11、13三个音的十三和弦。和弦标记中,括号中的内容是为了指明了十一度音是#11而不是还原11。像#11这样带有变音记号的引申音叫做变化引申音。如果引申音没有升降记号,则可以省略括号,如G13。和弦标记中,数字反应了最顶层的引申音的音级。 所有非和弦框架内的音都叫做和弦外音,其中包括引申音。由于实际应用中,经常不太在意和弦外音是在高八度还是低八度,所以我们可以把和弦外音二、四、六度音都看做引申音九、十一、十三使用。 由于太多音同时发声会使得和弦属性变得模糊浑浊,所以实际中并不是所有和弦内音都会被弹奏出来。首先,在七和弦框架内部,大七、小七、属七的纯五度音5由于过于协和且并不提供区别和声属性的功能,所以可以被忽略,只留下和弦的根音、三音、七音。而在半减七和弦中b3则可以被忽略,R b5 b7足以使它和小七或减七和弦进行区分。 其次,如果没有特别强调,在七音与最顶层的引申音之间的其他引申音是可以省略的。比如在Fmaj13(#11)中,除了五音可以省略之外,介于7和13之间的9音是可以被忽略的。但是由于#11音被标记出来,此处不能省略。简化后的和弦就只有五个音了,分别是R 3 7 #11 13。 如果需要明确和弦的引申音,则可以启用add字样或者括号在原有和弦结构上具体标明引申音,比如Cm7add11add13(no5),Cm9add13就分别是省略了9音和11音的Cm13和弦,它们也可以用括号表示为Cm7(11,13,no5)以及Cm9(13)。括号中的no5明确表示要省略五度音。 当和弦本身不具备七音,我们可以把它看做是由三和弦作为框架并搭配和弦外音(或引申音)得到的和弦,用add字样标识,如add2,add4,add6,或add9,add11,add13。Amadd9就是加了9(2)音的Am和弦,Cmadd11就是加了11(4)音的Cm和弦。注意,add9与9和弦的区别就在于add9中没有7音。 在流行乐和爵士乐中,大三和弦基础上的add6(或add13)和弦常常简写为6和弦,小三和弦的add6简写为m6和弦,而add6add9和弦则分别简写为69和m69和弦。比如:Eb6或Ebm69。(注意这里Eb6的含义是Eb的加六和弦,而不是E的加降六和弦。加降六和弦不能省略add记号,应该写成Eaddb6或Eaddb13。) 5. 避免音虽然在命名时可以使用任何音名组合,但是在实际构建引申和弦时,我们需要考虑和弦好不好听,因此不是每个音都可以与七和弦搭配的。尤其是当它们是在七和弦的组成音上方的小二(九)度时,听感很不协和,这些音叫做避免音,一般不会放进和弦中。另外,当一个音会严重混淆和弦的属性时也需要避免。 9比根音高全音,因此在任何七和弦中都适用。而b9和#9则只能搭配属和弦这一个特例。#9要避免的原因是它和b3异名同音,它会扰乱大七和弦三度的属性,而小七和弦本身就含有b3了。 11可以适用于任何基于b3的七和弦,但是11(4)与3冲突,因此在大七与属七和弦中应该使用#11代替。属七和弦若要用11音,则需要舍弃3将和弦变成属七挂四和弦。除了11,其他所有的引申音都适用于属七和弦。#11适用于大七与属七和弦,它和半减七和弦中的b5异名同音,不适用小七和弦。 b13(b6)与5冲突,除了属七和弦中可以省略5并把b13当做#5看待之外,就只能用在减七或半减七和弦上。13比5高全音,因此在大七、属七和弦都能适用。对于在小七和弦上用13,不同人对此态度不一。有的人觉得m13听感太不协和,和弦属性过于模糊,13应该当做避免音,具体要根据个人喜好决定。 避免音的设定是约定俗成的习惯,为的是避免不当心弹出过于突兀的和弦。如果音乐本身就需要不协和或是和声属性模糊的和弦,则可以摈弃避免音的限定。 除去了避免音之后,以下是和弦常见的引申音。 6. 非三度叠置的和弦和声学发展到现在,和弦概念早就被解构和重构很多次了。基于三度堆叠的和弦思维,仅仅是理解和声的茫茫可能性中的一种,只是它恰好被最多的人接受罢了。“其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路。” 除了向更高的三度堆叠,音乐家也尝试突破和弦本身三度堆叠的教条,使用非三度的方式构建和弦。 其中一个例子就是挂留和弦。挂留和弦保留了大三和小三和弦中的根音和纯五度音,却把三音修改为大二度音或纯四度音,音程也由大三度和小三度的叠置变成了大二度与纯四度的叠置。挂二和弦用sus2表示,挂四和弦用sus4或sus表示,如Gsus4。挂留和弦的挂留音就像被悬在空中等待着陆一样,具有回到三度音的倾向。这是因为音程中大二度的稳定性弱于大三和小三度。大二度在古典乐中一开始甚至被认为是不协和音程,挂留音出现后必须要回到三度音。发展到后来大二度才被认为是协和的。由于没有了三度音来区分和弦的色彩属性,挂留和弦的听感上比较空灵抽象,很多现代流行乐中往往将挂留和弦独立使用,挂留音不再必须回到三度音。 挂留和弦也可以普及到七和弦中形成属七挂四,属七挂二,以及同时拥有挂二和挂四音的属九挂四和弦。分别用7sus4、7sus2、9sus4表示。 另外,有一批音乐家引领了四度叠置的和声的开发实践,以四度代替三度堆叠的和弦构建方式。这里说的四度音程,一般是指纯四度或增四度。四度叠置的和声听觉色彩与三度完全不同,由两个纯四度堆叠出R 4 b7的组合正好是一个属七挂四和弦,听觉上同属七挂留和弦一样很抽象。虽然再往上叠置四度可以得到b12音(高八度的b3),但是此时的小三度音由于是在高八度,已经像是属七挂留和弦的引申音了,与它在三和弦中塑造的听感效果已经很不一样了。 摇滚乐中的强力和弦也不符合严格意义上的和弦定义,它实际只包含根音和纯五度音。标记时一般在根音后跟上数字5,如D5。原因大致有二。首先,由于电吉他加入了失真效果会产生出原信号中本不存在的高频频率,而十二平均律调弦得到的三度音音高倍数与5/4倍差异较大,在大量失真效果处理后会带来很多不纯的音程,声音听上去显得杂乱模糊并干扰到旋律,因此三度音被舍弃在了强力和弦之外。其次,五度则基本接近根音的3/2倍,频率上与根音可以很好地融合,而且完全协和音程的叠置也使得声音听上去厚实坚硬,正好符合摇滚乐手想要追逐的具有冲击感的效果。强力和弦相当于只提供了根音位置,而没有提供和声的色彩属性。和声的色彩属性需要经由和弦根音与旋律线或者其他声部中的音符共同决定,聆听时要将音乐整体结合起来才能听辨和弦的属性。 总结一下,这一讲我们讨论了和声的作用;介绍了不同属性的三和弦与七和弦,以及它们与引申音共同构成的引申和弦;并扩充了解了其他较为流行的和弦变种。本讲中有两个话题尚未触及,一是和弦在大调小调音阶中的功能,二是和弦的转位与声位选择。第一个话题我们将在下一讲中介绍,而第二个话题将在之后介绍,并通过吉他指板来演示帮助理解。 下一讲我们会深入了解大调的结构特点,大调音阶与和弦之间的关系,每一个调内音级所对应的和弦以及功能。 对于这一讲中的话题,如果有任何疑问,欢迎在评论区留言交流。
Q2:F A C Eb构成哪一种七和弦?Bbmaj7是由哪四个音构成的? Q3:几度音可以用来区分小七和弦与半减七和弦?几度音可以用来区分大七和弦与属七和弦? Q4: 背诵四种三和弦以及五种常用七和弦的名称、组成音、音程组合。 比如:大七和弦 ; 1 3 5 7 ; 大三+小三+大三
Q1:下图的拍号是几几拍? A1:3/4拍。 Q2:以四分音符为一拍,以下哪一个小节的时长最常,哪一个小节最短? A2:第二小节。 Q3:以八分音符为一拍,一小节有一个全音符和两个四分音符。这个小节的拍号是什么? A3:12/8拍。 Q4:下面是一个三和弦,之后三个小节中哪个小节是这个和弦的分解和弦? A4: 1和3都是。 Q5:《春节自救指南》属于哪种织体类型? A5:多旋律交织的复调音乐。
根音:Root 三和弦:Triad 大小增减属:Major, minor, augmented, diminished, dominant 半减:Half-diminished 七和弦:Seventh chord 异名同音:Enharmonic equivalent 引申音:Extended/tension note 变化引申音:Altered note 和弦外音:Non-chord note 避免音:Avoided note 挂留和弦:Suspended chord 强力和弦:Power chord 四度叠置和声(和弦):Quartal harmony(chord) 前几课我们演示了不同音程的音响效果,当大家能够分辨不同音程之后,就可以学习分辨和弦的属性了。现在来带大家品尝一下各种和弦的不同滋味,这里我们会演示最基础的四种三和弦和五种七和弦,同一种和弦里我用了不同的音高来弹。看看你能不能感受到不同属性类别的和弦在情绪色彩上的差异,以及同属性的和弦虽然音高不同但是 ?大三和弦与小三和弦中音程协和,因此和弦整体听感舒适。三度音区分了这两类和弦的属性以及听感:大三和弦开朗,小三和弦内敛。很多人通过这个明暗的感觉来区分大三和弦与小三和弦的区别,不过偶尔这个感觉会不太可靠。而想要做到严谨无误,首先要听出主音的音高以及三音的音高,然后通过吟唱主音和三音来确认音程是大三度还是小三度,以此来分辨和弦的大小。 大三和弦: 小三和弦: 增三和弦与减三和弦中的不协和音程十分突出,紧张感强烈。因为平时音乐中接触较少,大家一上来可能无法区分增三与减三和弦,但一定至少能够明显的感知它们与大三、小三和弦的听感差异。而听习惯了增三与减三和弦之后,我们可以锻炼出分辨两种和弦的能力,尤其注意五度音的属性。在我听来,增三和弦具有谜团未解疑云重重的感觉,这大概是因为在游戏音效中它会被作为发现宝物或者是隐藏地图时的提示音。而减三和弦则是邪恶版的小三和弦。如果小三带来的是淡淡的忧伤,那么减三渲染出的就是焦虑抑郁的画面。 增三和弦: 减三和弦: 当我们能够区分三和弦之后,就可以开始研究七和弦的和声听感了。七和弦整体比三和弦更加梦幻,棱角更加圆润。 同大小三和弦一样,大七和弦与小七和弦整体听感舒适。小七和弦是最为稳定协和的七和弦,它的结构中不会出现三全音和小二度。而相比小三和弦,七度音的加入又使得小七在听觉上更抽象模糊。大七和弦相比小七更为明亮,“梦境”更加“甜腻”。与众不同的听觉体验来自它不稳定的大七度音,大七度是用来听出大七和弦最明显的线索。 大七和弦: 小七和弦: 属七和弦相比大七和小七和弦要容易分辨,它的三度音与七度音构成三全音,因此听觉上不稳定感强烈。它独特的音响效果在蓝调音乐中起到重要的作用。 属七和弦: 半减七与减七和弦同减三和弦一样具有阴沉感。由于有了七音加入的梦幻感,半减七听起来没有三和弦那么的黑暗,因此更为常用,在小调中起着关键的作用。而减七和弦用处比较特殊,它可以作为半音过渡和弦,也可以用来模糊调性,帮助顺利的变调,将来有机会仔细介绍。 半减七和弦: 减七和弦: 我们发现,同属性的和弦,虽然整体音高不同,但听感相似;而不同属性的和弦则各有各的味道,这是由于和弦构成音之间的音程的区别造成的。学会识别区分不同属性的和弦,有助于我们欣赏理解并创造音乐,成为音乐上的美食家。 P.S. 以上每条音频对应一种和弦属性。每一种和弦,根音可以有十二个不同的音名位置。音频里按照五度上行的顺序依次将十二个位置全部弹出,分别是F C G D A E B Gb Db Ab Eb Bb。比如大七和弦音频里面,第一个和弦是Fmaj7,由F A C E四个音构成,第二个和弦是Cmaj7,由C E G B构成,以此类推。 |
王蕴藉@知乎吉他乐理老师,《乐理101》、《吉他恋爱手札》专栏作者 目录
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