介绍完十二平均律中所有的音程,我们又增加了五个新的音程。让我们从协和度上来给这十二个音程归一下类。 纯一四五八度,这四个纯度仍旧是完全协和的音程。而归于不完全协和音程的则是大小三度与大小六度,稳定性稍弱,略带色彩感。而归于不协和音程则是大小二度与大小七度以及三全音,听觉上最为刺激。 可以发现一个规律,由八度减去一个完全协和音程又能得到一个完全协和音程;由八度减去一个不完全协和音程又会得到一个不完全协和音程;而由一个八度减去不协和音程,得到的也是不协和音程。比如:八度-五度=四度,八度-大三度=小六度,八度-小二度=大七度。 下面演示一下平均律中所有不完全协和音程,以及不协和音程。完全协和音程请参见上一讲的辅助材料。 1. 不完全协和音程: a. 大三度 b. 小三度 c. 大六度 d. 小六度 2. 不协和音程: e. 大二度 f. 小二度 g. 大七度 h. 小七度 i. 三全音(减五度) 接着上一篇,本文补完了十二平均律上的音程演示。想要锻炼出区分音程的能力,除了在音乐实践中锻炼之外,还可以进行专门的视唱以及练耳的锻炼。简单的流程框架可以参考Sherry Li的知乎回答:如何自学视唱练耳,有哪些循序渐进的方法?在练耳这方面,市面上有不少优秀的应用和网站帮助我们进行针对练习,比如Teoria.com,或 MyEarTraining。 视唱练耳的训练需要一定的指导和反馈,有条件应该找一位声乐老师来辅导。它往往容易被吉他学习者忽视,因为书籍视频教材中往往很少提及。但是能用耳朵理解音乐是一个音乐人的基本素养。没有锻炼出良好的听觉能力是吉他爱好者无法脱离看谱学琴的既是原因又是后果。因此,切不能忽视对耳朵的锻炼。
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上一节课,我们介绍了平均律上的唱名与音程并带你简单浏览了吉他指板。今天我们将普及音名的概念,然后带你参观钢琴的琴键。
1. 铁打的音程,流水的唱名
我们在前一讲介绍吉他指板时,把六弦的8品默认为大调的主音Do。可是,凭什么要这么定义呢?我们可不可以把六弦5品设定成Do呢?五弦8品又可不可以呢?设定成六弦空弦难道不会更方便吗?
答案是,以上皆可行。
所有的唱名都是以Do作为参照物定义出来的。只要把任何一个音高设定为Do,其他所有唱名的音高就可以通过音程推算出来。比如Do如果是100Hz,那Mi就是\(100\times2^{4/12}=126\)Hz,而Sol就是\(100\times2^{7/12}=150\)Hz。如果Do改为200Hz,那Mi就变成了252Hz,而Sol就变成了300Hz。所有的音都升高了一倍,但他们之间的音程比例关系是固定不变的。
虽然唱名和Do之间有固定的音程,但Do本身的音高却是可以任意挑选的,不受任何音程关系的约束。因此,唱名系统是一个音高可以平移的体系。在与主音Do保持固定音程的条件下,所有唱名的音高都可以跟随Do一同平移任意个半音。
2. 固定不变的音名
在独自一人唱歌时,唱名体系很好用。每个人都可以根据自己的嗓音设定Do的音高。但是一旦有多个乐器或人声一同发声时,唱名体系就遇上困难了。如果每个人的Do都不一样,我的Do是我打哈欠时候的音高,你的Do是微波炉热饭时候的音高,他的Do是婴儿向大人发出科学の超音量砲伤害效果拔群时的音高,那大家就不能愉快玩耍了。
所以,在大家讨论音乐时需要为音高命名。音高的名字就叫做音名。在平均律中,每个八度都有十二个音。这些音可以用七个英文字母ABCDEFG配以变音记号来表示。我们将440Hz(精确到整数)定义为所有音名的参照点,叫做“标准音高”。标准音高上的音名是A,因此也被叫做“A440”。 A升高一个全音得到B,而A升高一个半音得“升A”或“降B”,标记为“A♯”或“B♭”(注意:音名的变音记号写在字母的后面,而唱名的变音记号写在数字的前面)。同唱名一样,带有升降等变音记号的音叫做变化音,而不带记号的七个音叫做还原音。 从音高A向上数一个八度,ABCDEFGA这些还原音会组成一个 全半全全半全全 的音阶,这正好是我们上一讲中提到的自然音阶中Aeolian调式,即小调的音阶。而如果从C开始音高向上数一个八度,CDEFGABC,所有还原音则会组成 全全半全全全半 的音阶,恰恰是Ionian调式,即大调的音阶。由于大调的广泛应用,我们常常会把C默认为八度中的第一个音。同之前把Do看做是唱名的第一个音一样,这只是出于方便实用的考量,并非必须。在标准音高下方的第一个C叫做“中央C”,频率约为261.6Hz。标准音高就落在中央C和高音C的八度中间。
由于CDEFGABC和Do Re Mi Fa Sol La Ti都组成大调音阶,因此当我们把主音Do[1]设定在C音时,Re就落在D上面,Mi对应E,Fa对应F,Sol对应G,La对应A,Ti对应B,Do[8]对应C,七个唱名中的还原音都正好落在了七个还原音名上面。以C为Do的大调就叫做“C大调”,C大调中的7个音正好是CDEFGAB。在所有的大调中,只有C大调中所有音高都是还原音。换一个例子,如果以G作为大调主音Do,那么Do Re Mi Fa Sol La Ti则分别是G A B C D E F# ,音高中就出现了一个升音记号。
3. 钢琴琴键
知道了音名的概念,我们就可以来观察钢琴的琴键了。钢琴是十二平均律乐器,一般有88个按键,每十二个琴键跨越一个八度,所以琴键的排列形状每十二个键会重复一次。钢琴琴键有黑白两种颜色。音名中的还原音都用白键,而黑键对应音名中的变化音。
我们看下面这张琴键演示图,在初学钢琴琴键时,可以把八度中十二琴键分成两个区块,用图形来记忆。小区块由三个白键和两个黑键交叉组成,大的区块由四个白键和三个黑键交叉组成。小区块左边的白键是C,中间是D,右边是E,而大区块左边白键是F,右边是B,中间两个是G和A。根据这个规律来记忆,就不会认错钢琴上的音名了。由于平均律十二个音名在钢琴键盘上的直观性,了解钢琴的琴键有助于我们对乐理的学习和探索。 4. 音名分组
不同八度的音名如果都长一样会造成误解,因此有必要用不同的标记以示区分。音高的标记国际上通用两套体系:科学音高记号法 与 亥姆霍兹音高记号法。由于国内两套体系都很常见,所以大家都需要知道。
首先讲一下科学音高记号法,此标记法诞生于美国,后来被国际标准化组织在上世纪50年代定为国际标准。我们把从C开始的一个八度设定为一个音组,音组中的音名用大写英文字母CDEFGAB和升降符号标记。每个音组都把C作为音组的第一个音,B作为音组的最后一个音。人耳的听力极限在20Hz - 20,000Hz左右,随年龄稍有衰减。这个频率区间跨度大约在十个八度,所以使用十一个音组就能完全将人耳听力范围涵盖在内。于是,我们可以用数字0-10来标记这十一个音组。最低一个的音组对应数字0,最高一个对应数字10。 在标记音高时,音名的大写字母在前,数字在后。中央C标记为C4,标准音高A440记为A4,这两个音都落在4号音组中。最低一个0号音组中的C是16.35Hz,标记为C0。这个音组的最后一个音是B0,由B0升高一个半音可以得到下一个音组中的第一个音C1。最高的一个10号音组中,B的频率在31608Hz,标记为B10。 (下表截取自维基百科)
亥姆霍兹音高记号法在欧洲比较通行。国内老的乐理教材大多学习苏联,音高的标记也遵照亥姆霍兹音高记号法。比中央C低一个八度的音130.8Hz叫“低音C”。所有在低音C上方的音组中的音名都用小写英文字母标记,从低音C到中央C的音组叫“小字组”,音名用"cdefgab"表示。小字组升一个八度叫“小字一组”,再往上分别叫“小字二组”,“小字三组”,......,“小字六组”。所有小字n组中的音都用小写字母配以数字n表示。比如小字五组中的D标记为“d5”。
相反,在低音C下面的音组用大写字母标记。比小字组低一个八度的音组叫“大字组”,再往下分别叫“大字一组”,“大字二组”,“大字三组”。大字组用“CDEFGAB”表示,大字m组用大写字母配以数字m表示。 下图是亥姆霍兹音高记号法在钢琴键盘上的演示,注意五线谱上方音名和音组的命名。可见88键钢琴的音域范围在A2-c5(科学音高标记为A0-C8),频率范围在27.5Hz-4186Hz,惊人地覆盖了耳机音响整个低频,中低频,中频,中高频,以及部分次低频与高频,不愧是乐器之王。图中红色标记的音名是中央C,对应小字一组的c1。由此可见,大字组的标记方法和科学音高记号法冲突,在不说是哪一套体系的情况下会让人误解。因此使用时需要说明清楚用了哪种记号法。 5. 再看吉他指板
知道了音名的命名方法,我们可以重新用音名来认识一下吉他的指板。吉他从六弦到一弦的空弦音分别是EADGBE。每根弦也可以用空弦音名命名,比如,四弦就叫D弦,六弦叫低音E弦,一弦叫高音E弦。学吉他的读者们可以养成习惯用空弦音名称呼每根弦,争取把空弦六个音背熟,直到一说三弦能迅速反映出是G弦,一说A弦能立马知道是五弦为止。
标准音高A440位置在吉他指板一弦5品,中央C在二弦的1品。用科学音高记号标注,六根弦空弦音由低到高分别是E2,A2,D3,G3,B3,E4。假设一把吉他有21个品的话,1弦21品音高为Db6,那么吉他的音域就是E2-Db6(82.4Hz-1109Hz),覆盖整个中低频和部分低频与中频,但相比钢琴的音域就要逊色不少。 六弦8品的音名是C,因此当我们弹奏以它为Do的大调音阶时,就是在弹C大调。而如果以六弦空弦为Do,那就是在弹奏E大调。 关于吉他指板如何记忆,在此不赘述,可以参考王不二的知乎专栏。
总结一下,首先我们讲到了音名和音名分组的概念,介绍了科学音高记号法 与 亥姆霍兹音高记号法 两种音高记号法。其次,我们比较了唱名与音名的相似与不同:唱名和音名的命名都基于大调,但唱名是可以移动的,而音名则是固定不变的。最后,我们观察了音名在钢琴键盘和吉他指板上的排布。
我们现在知道了音名、唱名、音级、音程这些基础的音乐词汇,为学习调式音阶与和弦做好了铺垫。下一讲,我们就来讲一下什么是音阶,而什么又是调式。 P.S. 1. 文章开头我们说到唱名的音高是可以移动的,现在是“打脸”时间:唱名也可以是固定的。欲知详情,点击链接进入课后拓展。 2. A440在流行乐最为通用。不过,在交响乐团中标准音高会有不同的规定。纽约爱乐乐团标准音高设为A=442Hz,波士顿交响乐团使用A=441Hz,而欧洲许多乐团则使用A=443Hz。如果标准音高变了,那么其他所有音名的音高都会随之升高或者降低。 3. 个人建议大家多用科学标记法,少用亥姆霍兹大小字组。因为用大小字组的人里面,经常见到有人标错音组,把男声音域标到了女声的范围,造成误解。这个现象太常见了。
Q2:通过音名之间的音程,推算出A大调的七个音名。(大调音阶音程为全全半全全全半) Q3:科学音高记号法中,C4和G4之间是什么音程?A3和C4之间是什么音程? Q4:科学音高记号法中的E8在亥姆霍兹音高记号法中如何标记? Q5:在钢琴或者调音软件的帮助下,测量你自己真声的音域(使用假声唱歌的也可以测量假声音域),并用两种记号法标记。 对于爱去KTV唱歌的读者来说,知道自己的音域有助于更合理地挑选歌曲。普通人的真声音域宽度在两个八度左右。男人真声的合理区间在F-f1上下(科学记法F2-F4),女人真声的合理区间在a-a2上下(A3-A5)。知乎和百度上经常有人错误地将自己或歌手的音域标高一个音组,大家要注意别被误导了。
Q1: 列出所有两个音程相加等于纯八度的音程组合
A1: 纯一度+纯八度 = 小二度+大七度 = 大二度+ 小七度 = 小三度 + 大六度 = 大三度 + 小六度 = 纯四度 + 纯五度 = 减五度 + 减五度
Q2: 列出所有两个音程相加等于纯五度的音程组合
A2: 纯一度 + 纯五度 = 小二度 + 增四度 = 大二度 + 纯四度 = 小三度 + 大三度
Q3: 自然音阶中,哪七对唱名(或音级)之间是五度关系,是纯五度还是减五度
A3: 7到高音4(11)是减五度,其余所有的组合都是纯五度:1到5,2到6,3到7,4到高音1(8),5到高音2(9),6到高音3(10)。
Q4: 自然音阶中,哪七对唱名(或音级)之间是三度关系,是大三度还是小三度?
A4:大三度有1到3,4到6,5到7;小三度有2到4,3到5,6到高音1(8),7到高音2(9)。
音组:Pitch class 音名:Pitch name / Note 首调唱名法:Moveable-do solfege 固定唱名法:Fixed-do solfege 钢琴键盘: Piano Keyboard 琴键:Key 吉他: Guitar 亥姆霍兹音高记号法:Helmholtz pitch notation 科学音高记号法: Scientific pitch notation 1. 相对音感与绝对音感我们常常听别人说起某个人具有“绝对音感”。到底什么是绝对音感呢?而与其相对的相对音感又是什么? 绝对音感是儿童在反复接受音高训练后,培养出不借助任何参照系就能感知音有多高的能力。具有绝对音感的人听见一段旋律,不假思索就能知道弹得是哪些音,就像眼睛识别颜色一样简单不费力气。反过来,指定一个音名,他们就能把对应的音唱出来。绝对音感是无法在成年后习得的。成年人在的科学的训练下可以或多或少培养出识别音高的能力,但尚未有人可以达到像真正有绝对音感的人那样具备轻松快速反应的能力。绝对音感的人口比例大约是一万个人中只有一个。这听着好像蛮令人沮丧的。 但并非如此。我们之前讲过,人天生拥有感知音和音之间的音高比例关系的能力,几乎人人都具备培养比绝对音感更有用的能力——相对音感。相对音感是在给定一个参考音的情况下,训练出即时反应一个音和参考音之间音程关系的能力。感知音程相当重要,因为音乐的张力和色彩主要来源于音程关系的流转。在明确调性的时候,相对音感可以判断出每个音在调中起的角色,而绝对音感并没有这个能力。即使是拥有绝对音感的人,也需要通过和普通人一样的训练来习得相对音感。在音乐实践中,当代音乐中有调性音乐占据绝对主流,相对音感的重要性远胜于绝对音感。 2. 固定唱名、首调唱名、音级第五课我们说到唱名的音高是可以移动的,但现在是“打脸”时间。在英美体系之外,有大量的国家是直接把唱名当做音名用的。他们直接把Do设定为C,其他的唱名也与音名绑定。对他们来说C大调还是 Do Re Mi Fa Sol La Ti,而G大调却是 Sol La Ti Do Re Mi #Fa。而数字音级才是可以根据主音位置移动的,C大调G大调两者用数字音级都标注成1234567。这种把唱名和音名挂钩,而唱名和音级脱钩的唱名体系叫作固定唱名法。之前提到的可以把任何音名作为Do,与音级挂钩的唱名体系则叫作首调唱名法。 两种唱名法各有好处和坏处。固定唱名直接体现音高,不需要知道乐曲的调性也能演奏,却不能直观地说出音程关系。而首调唱名的音程关系一目了然,却无法直观地说出音高,而且要求演奏者明确乐曲的调性。因此,两套唱名体系分别体现了两种音乐思维模式,一种以音高来思考,一种用音程来思考。对音乐人来说,两套思维体系是互补的,都应该掌握。 古典专业的学生大多使用基于音高的固定唱名。对于学习古典音乐的学生,具有五线谱的视唱视奏能力尤为重要。而五线谱标记的是音高,因此使用固定唱名思考就很直观,而使用首调唱名则需要在音高和音程的转换上花费额外的脑力。其次,固定唱名法有助于让儿童培养绝对音感,因为每个固定唱名的音高都是固定不变的,长期使用会让大脑对音高产生长期记忆,有些儿童最后能做到即时反应出旋律中每个音的音高——当然直接使用音名CDEFGAB训练也是可以的。另外,对于已经拥有绝对音感的人,而且已经把唱名当做音名唱的人来说,你非得让他把G听成是Do会让他很不适,因此他们也适合沿用固定唱名。不过只学固定唱名,容易造成相对音感能力缺陷,听不出音程来。所以在教学或自学固定唱名时,应当辅以数字音级培养相对音感才可以。 对于普通音乐爱好者和流行乐手歌手来说,基于音程和音级的首调唱名则实用得多。首调唱名直接针对培养相对音感,提升辨认和弦的属性的能力。学习了首调唱名,对于吉他和人声,歌曲的移调变得非常容易。相反,固定唱名使用者会觉得这些都是很烧脑的任务。因此,当今美国主流音乐学院大多都已经抛弃了固定唱名,改用首调唱名教学。不过以首调思考的乐手也应当注意不要只关注音程和音级,而忽视了用音名思考的能力和看五弦谱视奏的能力。 由此,我们可以看出,相对和绝对的比拼是伪命题,两种思维模式都知晓掌握才是王道。音乐学习者应该平衡好在音高和音程上的听、唱、弹训练。
2. 自然音阶是一种七声音阶,具有七个调式,每个调式都具有独特的听觉色彩。其中“明亮”的大调与“忧伤”的小调,在调性音乐中得到广泛使用,发展出24种不同的调。 3. 享有同一条音阶的调(或调式)互为关系调(式),享有同一主音的调(式)互为同主音调(式)。 4. 大调与小调五声音阶不含半音程。因为不存在极不稳定的音程,色彩变化较自然音阶来得弱,但产生的旋律听感也更为协和稳定。 经过第四和第五课,学会了如何命名八度中每个刻度上的音与音程。我们分别介绍了两套思维音高的系统:唱名和音名。唱名可以随着主音Do移动,而每个音名都是固定的,在物理上有一个固定的频率。今天,我们就通过十二平均律的音和音程来观察和理解什么是音阶、调式以及调性。 1. 音阶与调式八度中选取任意一组音,它们的音高由低到高依次排列就能组成一条音阶。音阶就像是楼梯,音阶中每个音都比它前面的那个音要高出一个台阶。每级台阶的高度不一定均匀,不同音阶的“形状”也因此各不相同。比如大调音阶的音程组合是:全全半全全全半,在全音程组合中掺杂着两个半音程;而小调则是全半全全半全全,与大调音阶形状就有所不同。音阶不需要包括所有十二个音,它可以只包含八个音,三个音,甚至只有一个音也叫音阶。像大调这类有七个独立的音的调式音阶就叫做七声音阶。 音阶中最稳定的一个音叫做主音。以主音为第一级,音阶中每节台阶都有自己的编号,叫作音级。音级体现了每个音与主音之间的关系,它也可以用来衡量音与音之间的音程距离。在大调中,主音Do的音级数字是1,Re的音级是2,Mi是3,以此类推。而平均律中,非大调音阶的音级可以在数字前标记升降号来表示,比如降Mi是b3。 音阶的类型叫做调式(mode)。从主音出发,特定的音程组合形成特定的调式类型,如大调,小调,或下文会介绍的Dorian等。每一类调式都具有固定的音阶“形状”,“台阶数量”,以及独特的听觉色彩。调式的名称是由主音的音名搭配调式类型构成的,比如C Ionian或D Dorian。 2. 调、调性、以及西方音乐体系公元1600-1900年在西方音乐史上被称为“共性写作时期”,时间贯穿巴洛克,古典主义,浪漫主义三个重要音乐时期。一般大众对古典音乐的理解都来源于共性写作时期的作品。在共性写作时期的的作品中,大调与小调两种调式类型确立了垄断地位。古典音乐家们在实践过程中经过总结,建立出了以大调与小调为模板框架的西方传统音乐体系—--调性音乐(tonal music)。现代流行乐也普遍建立在调性音乐之上。 (调性音乐案例:爱德华·埃尔加 :爱的礼赞) 由12个不同的主音音名搭配大调或小调调式可以形成的调性音乐中的24种的基础写作模板框架,称之为“调”(key)。在某一个调上的乐曲,它所用到的音将主要来自于这个调的音阶。比如以C大调来定调的作品,主要是以C大调音阶CDEFGAB这七个音作为基础创作的。而十二平均律中的另外五个音出现的频率则低很多,作品中偶尔会穿插这些调外音以起到特定的过渡或惊喜作用。 “调”的命名方式同调式一样,由主音音名与调式类型构成,如C大调或a小调。调名中所说的调式类型特指大调或小调。一般习惯上,大调的调名中的英文字母为大写,而小调调名中的英文字母为小写。调名中如果没有标明“大”或“小”,则默认为大调,如"G调"等同于“G大调”。 “调性”(tonality)这个词具有多重意思。当我们说一首音乐作品具有调性的时候,往往意思是说这个作品具有明确的主音位置,根据主音的位置,我们可以听出调中每一个音的功能以及它们与主音的位置关系。 不过,有调性的音乐与“调性音乐”的意思并不相同。“调性音乐”特指共性写作时期所使用的基于大小调组织起来的音乐体系。除了调性音乐体系,调式音乐(modal music)也是具有调性的。调式音乐使用的是非大小调的调式音阶,它也可以通过有规律地组织音高与和声形成明确的主音位置。但由于调式音乐不具备大小调特有的和声功能,写作模式上与调性音乐不一样(见本讲的课后拓展)。因此调式音乐与调性音乐,虽然都具有调性,但是在概念上是两个概念。 (调式音乐案例:Joe Satriani - Flying In A Blue Dream) 到了十九世纪末,传统的调性音乐已经被挖掘到了极致,大量调外音的使用使得调性发生松动。现代音乐家为了拓展音乐的可能性,甚至开始通过专业技巧故意使主音位置听感上难以分辨,从而彻底模糊了乐曲的调性——这类音乐体系叫做无调性音乐(atonal music)。 (无调性音乐案例:阿诺德·勋伯格:一个华沙幸存者) 日常用语中,“调性”常常和“调”发生混淆,会被用来讨论调的主音位置,或是区分这个调是大调还是小调。“调性”偶尔也被用来描述调式的听感 ,如“Dorian调式的调性”。此时这个词的适用范围就超出调性音乐的范畴,不仅限于大小调了。 我们在《乐理101》介绍的乐理知识全都属于有调性的音乐体系,尤其会着重于调性音乐体系。本专栏并不会涉及到无调性音乐。 3. 自然音阶与它的调式小伙伴们还记得上次记忆钢琴键盘的方便法门吗?八度内琴键可以分成两个区块来记忆。现在注意一下两个区块的白键,小的区块的三个白键构成两个连续的全音程,而大的区块四个白键构成三个连续的全音程, 而两个区块边缘的白键是由半音程连接的。 像钢琴键盘白键这样,一个双全音群和一个三个全音的群,两个群由半音衔接在一起,这样组成的音阶就叫做自然音阶。自然音阶有七个不同的音,因此属于七声音阶。由于八度的循环性,自然音阶中的任意一个音作为主音向上数都能发展出一种新的调式音阶。 自然音阶七种调式各自拥有独特的气质。其中两种调式是现代音乐最常用的。第一种叫 Ionian调式,音阶的音程向上以 全全半全全全半 排列,我们在调性音乐中称它为“大调”。大调的七个音级是 1 2 3 4 5 6 7。大调音乐我们从小一直在听,最为习惯。用大调写的音乐一般给人的感觉或轻松舒缓或积极阳光。(大调是自然音阶的一级调式,或者叫“调一”。在日常交流中,“自然音阶”和“大调”往往指的是同一个意思,常常混着使用。) 第二种Aeolian调式,音程向上以 全半全全半全全 排列,调性音乐中称“小调”。小调的七个音级是1 2 b3 4 5 b6 b7。小调音乐带有忧郁哀伤的气质,与大调的阳光产生鲜明的对比,这个不同主要来自于三度音的大小差异。我们小时候接触的俄罗斯民歌大多是用小调写的,感觉很符合战斗民族恶劣的自然环境啊。 对于初学者,大调与小调是最值得掌握的两种调式,应该试着做到熟记大小调的各个音级和音程,明确两者的区别,并能够感知大小调歌曲不同的情感色彩。接下来要介绍的自然音阶的其他调式,初学者可以暂时忽略,建议等对大小调有了足够的理解和乐器演奏或声乐基础后再开始记忆和学习。 实用性上,重要程度仅次于前两者的是Mixolydian和Dorian调式。将来我们有机会会介绍,它们分别是属七和弦与小七和弦的对应音阶。两个调式听觉色彩上介于大调的阳光和小调的阴郁之间,在爵士,蓝调,先锋摇滚的曲目中不可或缺。 其次是Lydian和Phrygian调式。Phrygian的二级音是降音,比小调还幽暗冷酷,由于声音色彩张力丰富,弹重金属的人很喜欢用。而西班牙或阿拉伯音乐中将Phrygian的三级b3改为还原音3产生Phrygian Dominant调式,极有异域风情。Lydian则是一个具有神秘感和夸张戏剧性效果的音阶,可以在电影配乐中既可以用来烘托雄伟隆重的气氛,又可以用来渲染滑稽的情节。 最后,Locrian黑暗气质最重,给人沉重压抑堕落的死亡气息,音乐风格的限定比较大,流行乐中最少见,用在恐怖片里倒是很合适。 在记忆调式名称时,可以注意所有英文名称的后缀都是-ian,而每种调式名称的开头第一个字母都是不一样的,所以可以用首字母来方便记忆。点击进入本课的课后拓展体验不同调式的性格特征。 4. 关系调(式)与同主音调(式)自然音阶的调式之间是存在关联的。由C大调(CDEFGAB)的二级音开始数一个八度就能得到D Dorian调式(DEFGABC),形成 全半全全全半全 的音程组合。C大调和D Dorian调式的七个音是一样的,只是主音的位置发生了改变。像这样由同一条音阶形成的共享所有音名的两个调式就叫做关系调式。 在调性音乐中,由同一条音阶形成的大小调互称为关系调,或关系大小调。把大调的六级音作为主音重新构建音阶就可以得到这个大调的关系小调,把小调的三级音(b3)作为主音重新构建音阶就可以得到小调的关系大调。比如C大调(CDEFGAB)和a小调(ABCDEFG),或者G大调(GABCDEF#)和e小调(E F# GABCD)。对于初学者,最值得牢记的关系调式就是关系大小调了。 由于主音不同,关系大小调所表达的性格情绪完全不同,不能视为同一种调。简谱往往把小调音级 1 2 b3 4 5 b6 b7用关系大调的音级标注 6 7 1 2 3 4 5。这样做的好处是唱起来方便,不带升降号,唱的出大调就唱的出小调。但是坏处也很明显,就是没有区分出调性,明明是a小调,主音的标注却是“1=C”。这样做需要分析歌曲后才能判断是大调还是小调,而且没法直观的看出小调的音级。使用简谱的读者需要学会通过聆听歌曲的情绪色彩,以及关注简谱上的细节来判断大小调,比如说歌曲是以1结尾还是以6结尾,和弦的进行更像大调还是小调。 而用同一个音名作为主音的调(式)之间互为同主音调(式)。比如C Mixolydian (C D E F G A Bb)与C Dorian (C D Eb F G A Bb)就是同主音调式,他们之间并不共享所有音名,只要求主音相同。 知道关系调(式)与同主音调(式)的概念对我们将来理解歌曲的转调会很有帮助。 5. 五声音阶与中国传统音乐除了七声的自然音阶,历史上许多地区都独自开发出了五声音阶。西方音乐中最常用的两款是由大调和小调衍生出的大调五声音阶和小调五声音阶,在乡村蓝调爵士摇滚等各种风格中都会用到。大调五声音阶由大调去掉四级和七级音构成 1 2 3 5 6,而小调五声音阶由小调去除二级和六级音构成 1 b3 4 5 b7。五声音阶也存在关系调的概念,C大调五声音阶(CDEGA)和a小调五声音阶(ACDEG)互为关系调。 在中国,我们对五声音阶有着更细致的区分,古代把1 2 3 5 6五个唱名分别叫做宫商角徵羽。五声音阶的五个音都能作为主音,因此可以产生宫商角徵羽五种调式音阶,不只局限于大调五声与小调五声音阶。 在即兴演奏中,五声音阶是最为保险的弹奏方式。仔细观察可以发现,大调五声音阶能在Ionian,Mixolydian,和Lydian三种偏大调调式的音乐中使用,而小调五声音阶则可以套用在Dorian,Phrygian,和Aeolian三个偏小调的调式上。因此大小调五声音阶的自由度相当高,即兴时很节省脑力,不用过多担心与和弦中的音打架。 大调小调五声音阶皆由大二度与小三度拼接构成,不存在半音程。任意双音组合中,除了大二度和小七度相对不稳定,其余则全是协和音程。而小二度,大七度,和三全音,这三种极不稳定的音程在大调小调五声音阶中根本不存在。因此,用五声音阶弹出来的曲子无论如何都不会难听,但是同时也不如自然音阶色彩丰富,处理不当容易显得单调乏味。 中国传统音乐曲目往往给人一种风轻云淡高山流水的感觉。其中一个重要原因就是曲子是基于上述五声音阶,在色彩上明显弱于大调小调,因此显得抽象疏离。和声功能的弱化,使得音乐表达情绪的任务更多承载在了音色,动态,以及其他演奏的细节变化上。因此,无论是古筝还是琵琶弹奏者,甚至是传统戏曲演员,想要将曲子演绎出味道,都需要深厚的基本功和丰富多样的演奏技巧或唱腔变化能力。 当然,中国音乐中也不仅仅只有五声音阶。《战国策》中有诗云:“高渐离击筑,荆轲和而歌,为变徵之声,士皆垂泪涕泣。”其中的“变徵之声”相当于在现代的大调五声音阶中加入了增四度音#4,如此强的色彩音,怪不得能调动人的情感了。不过音律这东西,就和我国其他文化遗产一样,动不动就会失传的,还是五声音阶生命力顽强,一直流行于民间。 在流行歌中,如果和声上依旧沿用现代音乐手法,但旋律却以大调五声音阶的思维来构写,再配以一些民族乐器伴奏,就可以带来“中国风”的听感。不得不承认,节奏舒缓的歌谣配以协和的大调五声音阶对中国听众是极具吸引力的。周杰伦早期尝试过许多风格的曲子,比如《印第安的老斑鸠》这种迷幻爵士,《娘子》这种节奏蓝调与饶舌的结合,现在回顾惊为天人,但那时国内听众接受度却不是太高。而后来他在专辑中对中国风的尝试则极为成功,一曲《东风破》成功赢得了中老年人的关注和喜爱,使他一跃成为老中青通吃的全民偶像。由此可见一斑。 总结一下,这一课中我们说明了音阶,调式,调性,以及相关的概念;介绍了自然音阶和它的七个调式,还有五声音阶的特色;并谈论到了西方和中国的音乐体系。下一讲,我们将纵览一番音乐中的基础元素,并掌握其中的三个要素:节奏、和声、旋律。 P.S. 1. 关系调又称“平行调”, 这个翻译来自苏联。但是由于英文中Parallel Key代表的是同主音调,容易产生歧义,因此本文没有使用“平行调”这个名称。 2. 古典理论中,小调三级的定义是比主音高小三度的音,反而主音的大三度音会标记成#3。小调的七个音级定义本来应该和大调一样都是1 2 3 4 5 6 7。但是在实践中,不管是什么调式,都用大调音级配以升降号标记,找音辨认最为直观清晰,因此我们的课程参照后一种音级标注方式。
Q2:参考课后拓展,自然音阶七个调式中,音级的降号数量与听感上的色彩明暗度有什么关系? Q3: 从Dorian调的5级作为主音可以重新构成哪种自然音阶的调式 (5 6 b7 1 2 b3 4) ?提示:你可以通过推算新的音阶中的音程组合,然后和上表做对照来确认是哪个调式。 Q4: A大调的关系小调是哪个调?同主音小调又是哪个调? Q5: C大调的另外六个关系调分别是?
Q2:通过音名之间的音程,推算出A大调的七个音名。(大调音阶音程为全全半全全全半) A2: A B C# D E F# G#
A3: 纯五度和小三度
A4: e5
调式:Mode 调:Key 共性写作时期:Common Practice Period 巴洛克时期: Baroque Period 古典主义时期:Classical Period 浪漫主义时期:Romantic Period 调性:Tonality 调性音乐:Tonal music 调式音乐: Modal music 无调性音乐:Atonal music 主音:Tonic 音级:Degree 七声音阶:Heptatonic scale 五声音阶:Pentatonic scale 自然音阶:Diatonic scale 大调:Major scale 小调:Minor scale |
王蕴藉@知乎吉他乐理老师,《乐理101》、《吉他恋爱手札》专栏作者 目录
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